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北京诚轩拍卖2020年春拍将在8月13日于北京昆仑饭店开槌，推出中国书画、现当代艺术、瓷器工艺品、钱币四个项目，共计七个专场。其中，中国书画共四百六十余件拍品，艺术家李可染、谢稚柳、张大千、徐悲鸿、陆俨少、吴冠中等皆有精品亮相，其余名家亦不乏佳作。
本次，李可染有多幅力作参拍，涵盖数种题材。1956年重庆写生途中创制的《江城朝雾》，以俯视角度描绘清晨的万县街景，出版在1959年《李可染水墨山水写生画集》等二十余种重要出版品；另幅《绿阴溪桥》为1970年代后期作品，是其少见的泼墨山水画，笔墨润泽，蕴清丽于沉厚；作于1980年代前中期的《钟馗图》色调浓重，斜睨的钟进士带有一丝俏皮，妙趣横生。
李可染 江城朝雾
镜心 设色纸本
1956年作
题识：可染。
钤印：李 收藏印：郭氏如屏珍藏
56.7×45.5 cm。 约2.3平尺
估价： 3，500，000-4，500，000 RMB
《江城朝雾》作于1956年重庆万县写生途中，收录入1959年人民美术出版社出版的《李可染水墨山水写生画集》，并被多位李可染研究者视为其写生途中的代表佳作，反复出版、著录于三十余种出版物，诚属李可染写生名品。
1956年春，李可染二下江南，研究生黄润华随行，他们先赴江浙皖，溯长江而上，过三峡，由成都往陕西，至冬季方返，李可染把此行的写生对象归为三类：一、祖国的壮丽河山，二、人民居住的环境（包括城市风景），三、伟大的建设工程，是作即为第二类。至1965年，李可染又在写生稿《万县四桥》的基础上，绘制另幅《江城朝雾》及《江城朝市》（见前页图），而拍品则是这一题材之首创，影响深远。
《江城朝雾》被他的学生黄润华认为是李可染对景写生创作的范例，并在专文《李可染山水写生创作之路》中详细介绍。
李可染 《绿阴溪桥（南华寺伏虎亭）》
立轴 设色纸本
题识：可染泼墨。
钤印：可染、在精微、河山如画
69×45 cm。 约2.8平尺
估价： 1，500，000-2，000，000 RMB
《绿阴溪桥》未署年款，以款识字体、画风判断，应作于1970年代后期至1980年代初期，构图造景脱胎于李可染1963年广东写生稿“南华寺伏虎桥”，状写南华寺内卓锡泉上的飞锡桥与伏虎亭。
拍品取李氏典型的满密构图，巨嶂般的山体几乎充满背景，天被挤缩在两个角落，山峦先以淡花青大面积染底，之后再用浓淡不一的素墨兼泼带染，画面下部的飞锡桥横跨溪上，其上即伏虎亭，左侧一条小径与之连通，画家施诸赭色，使它们如同沐浴在夕阳余晖之中。亭中闲谈的游人、小径缓步的伴侣描绘精细，与大笔泼墨的山体构成强烈对比。前景溪水即卓锡泉，李氏横笔涂抹淡花青、淡墨以示倒影与微澜，几株数百年树龄的水杉自下而起，构成画面中仅有的几根竖向线条，“留白”一般的淡墨底色，使水杉的轮廓从山峦背景中凸显出来。一道水光由近及远穿过桥洞，通透气息，与桥、亭、游人共同构成全幅之画眼。最后复以湿笔题款，亦合于画面润泽的气息。
《绿阴溪桥》自题“泼墨”，而水痕、笔痕俱见，意在对墨法的探索，是适度的抽象，并非追求物象的块面化。李可染既反对自然主义，也不同意形式主义的抽象派，他对抽象的理解，在于将实景进行概括、提炼，进而转化为入画之景，曾在1962年桂林写生教学中讲到：“不懂抽象的艺术家算不上大艺术家。艺术上有很多是抽象的东西。抽象的东西往往是最概括的东西，但它是从客观事物中来的，它不同于公式化。抽象又是通过相应的具体来表现”，此帧之山体被抽象、被概括，而花青打底所表现的蓊郁效果，正是来源于岭南之实景。本幅墨华氤氲，清而不浮，重而不浊，虚实互见，岚气流动，山石的厚重、溪水的轻灵、夕阳的光辉，在对比中达到和谐统一，浑然天成，真有“元气淋漓幛犹湿，真宰上诉鬼神泣”之感。
李可染 《钟馗图》
立轴 设色纸本
题识：钟馗图。降魔除害，正气凛然。可染写。
钤印：可染
尺寸：68×45.5 cm. 约2.8平尺
估价：900,000-1,100,000 RMB
拍品未署年款，依笔墨风格及款识判断，应作于上世纪八十年代中期。在最后十年的创作高峰中，李可染的人物画少而精，偶一为之，自是不凡。
早在1937年，李可染就以一幅大写意《钟馗》入选“第二届全国美展”，并以之扬名。进入四、五十年代，其人物画在艺坛更为瞩目，备受时人赞誉，老舍对其推崇备至：“论画人物，可染兄的作品恐怕要算国内最伟大的一位了”，又强调“中国画中人物的脸永远是死的，像一块有眉有眼的木板。可染兄却聪明地把西洋漫画中的人物表情法搬运到中国画里来，于是他的人物就会活了……他们的内心与灵魂，都由他们的脸上钻出来”。进入晚年，画家笔墨愈加老辣纯熟，笔下人物“神韵”与“墨韵”交融，呈现出由内向外的精神张力。
拍品中钟馗拔剑试锋，身躯伟岸，宽肩阔背，眼神睥睨。全作以水墨为主，面部和手部施以赭色，笔力雄健，墨色沉厚，焦墨勾轮廓，线条运金错刀笔法而出，极具力度，构筑出沉稳的造型；飞白扫出的帽翅呈抖动之感，彷佛正聆听鬼魅声息，浓髯如墨云，衣袍如月夜，大片墨色浓而不滞，虬髯黑袍烘托出冷硬的气质，静立不动，有着席卷鬼物的威严。李可染早年曾习西画，有着扎实的造型功底，画面细节的处理颇有不同之处，钟馗面部虽以意笔写就，五官及表情刻画准确，淡墨略染鼻梁和眼底，以及恰到好处的留白，呈现出脸部的立体感，而钟进士斜睨的神情，透出一丝俏皮，画家于沉郁中注入灵动，化解了整张的浓重，益见功力和巧思。
钟馗作为传统绘画题材，历代名家或处理成驱鬼啖鬼、或布置于清供等背景之中，而李可染笔下的钟馗，从早年成名作《钟馗》、六十年代的《钟馗送妹图》，到晚年如本幅，皆省却情节描写，借助笔墨神韵，人物精神自然跃现，画中刚正伟岸、正气凛然的钟馗，无不使人联想到画家自身的风骨和胸襟。
