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原标题：Pantone公布2020年度色彩，哪些艺术家因“色”闻名？
近日，Pantone宣布了2020年代表色：经典蓝Classic Blue 19-4052。
Pantone视2020年是新时代的开始，同时亦是Pantone进行颜色预测传统的第20年。他们认为在迅速发展的时代，迎接未来的挑战前我们更需要有可靠和稳定的基础，以及向前的决心。经典蓝就是这样一种能够稳定人心的色彩。
色彩是一种工具，它可以赋予艺术家在其作品中注入情感能力。而对颜色的辨别是一种视觉神经的感觉，但不能完全靠生理机能运作来描述，人们为颜色赋予文化意义，颜色也常和艺术家和其作品绑定在一起结成某种共识。不同的艺术家偏爱不同的色彩，本期小艺君就介绍几位因“色”闻名的艺术大师。
莫兰迪灰
介于黑白之间，没有白的纯粹，不像黑的刚硬。它带着幽幽的冷淡，又泛着淡淡的柔和。它空灵、静谧，却自带轻描淡写的华丽质感。它深邃、辽阔，却将低调演绎得欲拒还迎。它，就是“莫兰迪灰”。
静物 乔治·莫兰迪 1953
意大利画家乔治·莫兰迪是世界公认的西方灰调大师，一位对灰色、简单、静物等元素极度痴迷的画家。他在作画时，会先用一些鲜艳的色彩打个底，随后再覆盖上一层颜料，使得画面的每个色块都呈现灰暗的中间色。然而这些“蓝不蓝灰不灰”、看似孤冷而毫无生气的颜色经过莫兰迪精心巧妙地修改、柔化，不但不脏不沉闷，反而“由内而外”散发出一种暖意，能让观者全身心地安静下来，直透心灵，治愈悲伤。
静物 乔治·莫兰迪 1954
设计界常提起的“莫兰迪色”就是这种非常有“高级感”的灰色，也就是我们经常说到的“高级灰”。这是各领域设计大师们的“缪斯”，给予他们无限创作灵感。
静物 乔治·莫兰迪 1920
提香红
所谓提香红，其实是以意大利文艺复兴时期的画家提香·韦切利奥(1490-1576)的名字命名的。提香擅长处理光线和色彩，且用色大胆、鲜艳明亮，也正因如此常被人们称作“色彩魔术师”。在作画时提香喜欢用红色打底，后续涂上其他颜色，使油画隐约透出微醺的金红色，洋溢着生命的活力和华贵之美。尤其是他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时期的意大利画家，更对西方艺术产生了深远影响。久而久之，这种独特技法呈现的高贵又隐秘的“红”被称为“提香红”。
提香 《戴安娜和阿克泰翁》1556-1559年 英国国家美术馆&苏格兰国家画廊
提香 《拉努乔·法尔内塞像》 1542
提香 《维纳斯和阿多尼斯》1554年 西班牙普拉多博物馆
提香 《达那厄》1551-1553年 英国惠灵顿公爵收藏
凡·戴克棕
这种深沉，温暖而透明的棕色来自高浓缩的有机物质，基本上就是——真正的泥土。它在许多艺术大师笔下生辉。它是以弗兰德斯画派代表画家之一的凡·戴克命名的，因为他经常使用该颜料。凡戴克的名字还被冠在了一种早期的逼真效果印刷工艺上。
凡·戴克作品中的棕色
安东尼·凡·戴克（1599－1641年）是比利时弗拉芒族画家，是英国国王查理一世时期的英国宫廷首席画家，查理一世及其皇族的许多著名画像都是由凡·戴克创作的，他的画像那种轻松高贵的风格，影响了英国肖像画将近150年。他还创作了许多圣经故事和神话题材的作品，并且改革了水彩画和蚀刻版画的技法。
凡·戴克作品
凡·戴克的肖像画对英国的雷诺兹、庚斯博罗、劳伦斯等人都有影响，可以说他影响了英国整整一代的画家，甚至到了19世纪，这种影响仍然存在。
凡·戴克作品
克莱因蓝
“蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色”，这是伊夫·克莱因（Yves Klein）眼中的蓝色。克莱因也凭着对蓝色近乎狂热执着的迷恋在米兰画展上展出了八幅涂满近似群青色颜料的画板，从此他自创的蓝色系列以“国际克莱因蓝”的名号正式亮相。
他的蓝色单色画甚至可以当作是对当时抽象艺术的嘲讽。因为它们“不仅没有主题，而且可以说是一无所有，如果有什么的话，那就是‘空无’”。
伊夫·克莱因《蓝色维纳斯》
克莱因的蓝色将观赏者从“寻找主题”的把戏中解放出来，任其思绪纷飞。但是另一方面，这样的色彩使用似乎也呼应了克莱因的神秘主义倾向。他被一切神秘的观点所吸引，那些无限的、不定的、绝对的概念，始终盘踞在他的脑海。其创作的《蓝色时代的人体测量》、雕塑《蓝色维纳斯》等都给世人留下深刻印象，他用个性化的蓝色为战后的欧洲艺术领域开拓了一个崭新的“感觉空间”。
伊夫·克莱因《ANT148 》 1960
伊夫·克莱因《无名蓝色圆盘》 1961
黑色
皮埃尔·苏拉热被称为艺术界的“黑色”代言人。因为不论是其1946 年最初创作的核桃皮植物染料纸上绘画作品，还是最新的大型布面油画，黑色几乎是永远的主旋律。小时候的苏拉热就深为黑色所着迷，而且总是在画纸上涂着满满的黑，有一次大人问他：“你在画什么呢？” 他回答说：“我在画雪，因为黑色使白雪更白。”
皮埃尔·苏拉热《画，324 X 362 cm， 1986年》
皮埃尔·苏拉热《画，227 x 306 cm，2009年3月2日》
苏拉热让画布上的颜料年复一年地主导着自己的创作，他没有做过任何抵抗，反而更加专注于颜料的质感和其出现的效果。因此，与其说他是在描绘黑色，不如说他是在“雕刻”黑色。他所使用的绘画工具，有时让画的表面平整，有时在表面产生许多肌理效果，以此充分体现光影效果和色彩。根据观赏时不同的环境和时间，苏拉热的画带给每位观众独一无二的体验。所以有评论家认为苏拉热“将黑色从黑暗中解放了出来。”
苏拉热的作品
皮埃尔·苏拉热《画，186 x 143 cm，1959年12月23日》
此外，还有以音乐天才Prince命名的紫色；以美国罗斯福总统的女儿 Alice 命名的蓝色 ；以英国植物学家威廉-胡克命名的绿色……
