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2019年10月18日，《花径漫步——江宏伟工笔画展》将于威海市博物馆举行。展览将展出江宏伟近年创作的五十余件绘画作品以及多件手绘釉上彩瓷器作品。
江宏伟是当代中国工笔花鸟画的代表艺术家之一。他流连于宋画，忘情于自然，画意悠远，风格静谧。他以洗染为主的画法，大大丰富了笔墨的表现力，形成了工笔画的新风貌和新格局；而西方现代美术流派的影响，也让他得以贯通着自然，融合着传统与现代。
江宏伟选择了以自然作为创作的切入点。也许在很多人看来，花鸟画只是中国传统绘画的一种广泛的题材，但是对于江宏伟来说，他笔下的一草一木都来自于这个真实的世界。他曾说：“一草一木感化了我，有点与花草共命运的意思。是巧合，是必然，还是一种宿命。我存有一种幸福感，并怀着感恩的心情面对四季。
我常想，一种的线条，应该在线条上透出某种信息量。这种信息的产生在于有着敏感的状态，来感受自然界所传递出的美感信息，然后将所得信息收拢进这些线条之中。所以一幅好的画，必然有优质的线条因素。但线条因素的产生，离不开被触动的视觉对象，或者由视觉的触动而进入的审美理想。塑造物象的过程会将这种理想自觉与不自觉地渗透进画面。为什么要说自觉与不自觉，因为刻画对象时常会处于被动的状态，物态的自然属性有时会限制遐想的缥缈，不得不回到一种现实。在具体刻画一片叶子的时候，是无法顾及这些“辉煌”的。因此某种审美理念，并非是由一种深思熟虑理性式的过渡到现实之间，而是一种感性式的，在不知不觉里融入进被刻画的对象中。或许压根都不会顾及此类审美理想，或者优质的线条之类问题。有时是彻底的简单，便是被对象所吸引，想表现、想寻找妥贴的方法来表现。
在我的作画经验中，一开始对着最先而至的物象作具体的刻画，是件愉快的事。例如，我面对第一只鹭鸶的刻画，只需要关注它的形态。羽翼构造，在悉心的刻画中，将自己从对象身上所感悟到的美感逐渐地渗透到这只羽体之中，让其慢慢地丰满。随着羽形的显现，一枝芦叶顺势地展现了。这一阶段，通常是顺利的，同时也带来了遐想的乐趣。然而唤醒的印象，并不是以完整的图形出现，仅是一种似是而非的飘忽。因为画面有其自身的轨迹，有其特定的构造。浪漫的印象只是一朵飘浮的云。
先是在刻画了两只在水畔的天鹅，又惯性地在画面上方垂下芒草，让画面产生空朦萧瑟的氛围。我用了“惯性”，“很乏味”用词，是这一题材，这种氛围的营造。三十年间经常有过重复，而“专注”与“惯性”的画这类题材，自然而然地冒出的一种宁静的心境，似乎心灵与自然的生态一般有着一种顽固不变的状态，尽管，它的疆域在工业与科技的发展中不断地在缩减与边缘。
芦苇与芒草或是高出其它种类，抑或它带着穗芒的绒絮，捕捉到光线，在风中前后摇摆，那般亮丽沉静而萧瑟。这让我为这些卑微的生命在圆满结局时所呈现的光芒而感动。这种美是内心独处时可让孤独转为宁静。在繁花过后重返内心世界的一种坦然。
假如说画面能给人造成宋画式的印象，应该是对宋画所采用了属于私人化的判断方法。这里提到“私人化的判断方法”，是指我并未用一种习惯的方式来看待宋画，而是把一幅画肢解为线条、染色。然而顺着司空见惯的思路，最后归结为功力，道一声“形神兼备”的赞语。而我所强调的是画面所呈现的视觉印象，这种视觉印象是由时光的侵蚀给画面蒙上了一层迷离的灰褐色所造成的。物象在灰褐色的笼罩下，朦朦胧胧地映现，有点像是光雾晕化中的景象。一些不褪色的石青、石绿、朱砂、珍珠白在灰色层中闪烁着温润的亮块。形成了统一而又丰富的调子，有点深幽遥远。
我对瓷器没有过兴趣，所以也不太关注，更谈不上有这方面的知识。仅有一次，被瓷器牵动过瞬间的心绪。那是十多年前去日本办画展的事。坐落在银座，有一家名为龙泉堂的老字号古玩店，主人收藏了我的一幅画，听说我到东京，邀我到店内做客。因为我来自中国，因为他认为我的画有宋人风韵，便特意从内室珍重地拿出一个做工讲究的木盒，打开一层层的包装，最后露出一碗、一碟。我简单的常识告诉我那是宋代定窑的瓷。靠近凝视，当我用手轻轻触摸时，刹那间竟冒出了一种感动的情绪。那悠悠的、藕色般的、厚润的白仿佛不再是一件瓷器，而是一颗凝视关注的心灵。我第一次从一件瓷器里察觉出一颗敏感的、细腻的、敦厚而温和的心，并深深为之沉醉。
关于艺术家：
江宏伟，1957年生，江苏无锡人，1977年毕业于南京艺术学院美术系，并留校任教，专攻花鸟画，曾任南京艺术学院教授。现为中国艺术研究院中国画院研究员，博士生导师，中央美院兼职教授。
关于展览：
艺术家：江宏伟
主办：威海市委宣传部
威海市文化和旅游局
承办：威海当代美术文化艺术有限公司
威海市博物馆
策展人：刘原则
开幕时间：2019年10月18日下午3：30
展览日期：2019年10月19日—11月30日
展览地点：威海市博物馆1号展厅
