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感到伤心难过时，你如何让自己走出来呢？或许是买买买购物排遣，或许一个人躲起来大哭一场，又或许向家人朋友倾诉……
对于这个问题，画家的回答应该挺统一的：倾诉在画里。
毕加索的蓝色悲伤
在20世纪天才画家巴勃罗·毕加索眼里，悲伤是孔雀石般神圣的蓝。
《蹲着的女人》 1902年
1900年-1904年期间毕加索处于人生最艰难的阶段，他曾在贫困潦倒时流落街头，又在巴塞罗那经历了西班牙殖民战争失败，看到了政治激烈的变动后人民最悲惨的生活景象，以及挚友自杀给他带来的摧残，他统统用蓝色画了出来。
《老吉他手》
忧郁的蓝色中描绘了一位正在西班牙巴塞罗那的街头卖艺的光着脚的憔悴老人，他瘦骨如柴，怀里抱了把吉他，耷拉着脑袋如同死了一样。
这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化，避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样。毕加索用无边无际的蓝色，描绘了他所有过往的经历。生活的苦难，生命的孤独和绝望，他完成了第一次对自我和生命的重新审视，并拉开了他绘画的“蓝色时期”。
《La Vie》1903
《忧郁的女人》1903
《一个盲人的早餐》 1903年
毕加索蓝色时期的作品， 无论是浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝，处处都通透着西班牙画家孤寂、抑郁的传统气质，更流淌着一种莫名的悲伤。
弗里德里希日落前的余晖
在浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希笔下，悲伤，是日落前的余晖，是黑暗前的希望。
卡斯帕·大卫·弗里德里很小就熟悉了死亡，在他7岁时，他的母亲于1781年去世；1782年，他的妹妹伊丽莎白去世；1787年，当时13岁的弗里德里希亲眼目睹他的兄弟约翰·克里斯托弗 从冰冻的湖面上坠落，并最终死去，甚至有传闻说弗里德里希的弟弟是在试图救他时不幸去世的；1791年，他的另一个妹妹玛丽亚死于斑疹伤寒。
悲伤能够唤起伟大艺术的创作灵感。弗里德里希早年的那些经历，占据了他大部分的思想，他将自己的情感反应在对自然的沉思上，夜空，晨雾，荒芜树木或哥特式或巨石遗址的剪影，是他对过往经历的诉说。但在阴暗之上的那抹明亮的色彩，让我们看到一个正在努力生活，积极且乐观的艺术家。
在弗里德里希的画作里，人物大多都是向着远方，留给欣赏者的只有背影。他的画作大量描绘人们曾经所厌恶和不感兴趣的那部分自然现象：寒冷潮湿的早晨；海边冰冷的黑夜；日出之前的暗淡黎明；晚春时节被洪水淹没的田野。
弗里德里希曾说：“我必须形孤影单，而且我必须知道我是独自一人……因为同大自然交谈我需要这种孤寂。”
爱德华·蒙克在痛苦的中“呐喊”
在现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克画里，悲伤是绝望中的“呐喊”。
《呐喊》
一个骷髅似的人站在望不到尽头的大桥上，双手捂耳，眼睛圆瞪且空洞苍白，嘴巴大张，好似在发出歌斯底里的尖叫，瘦小的身体也因为恐惧扭曲变形，作者以极其夸张的抽象手法让人物极端的孤独和苦闷形象跃然纸上。
童年时期，蒙克就感受到了来自死亡的威胁，5岁时，他的母亲就被肺结核夺去了生命。15岁时，他心爱的姐姐被这同样的病带走。而他自己，也罹患此病。另外，他的一个妹妹还是精神病患者，他本人也经常遭受神经衰弱症的折磨。
《病中的孩子》，1886（纪念死去的姐姐）
由于生长在一个充满疾病和死亡气息的家庭，过早地看见死神狰狞的面孔，蒙克的心灵很早就被沉重的阴云笼罩。他说过这样的话：“疾病、死亡是守护在我摇篮旁的黑色天使”“我继承了人类两大最可怕的敌人——遗传性的肺结核和精神错乱症，疾病、疯狂和死亡是自幼就缠绕在我身上挥之不去的阴影。
《爱与痛》
画面描绘了一个红头发的女人抱着一名男子的肩膀，她用双手搂着他的背部，头靠在他的脖子上，男子无力地抱着她的腰，由于这张面的恐怖调子常常让人联想到吸血鬼，所以这张画也被命名为《吸血鬼》。
这一系列的生活苦难造成了蒙克的精神痛苦，于是，手中的画笔成为他唯一的发泄工具。死亡、痛苦和孤独是他画作常常构建的主题。他的画作往往都充斥着红色、黄色、黑色。蒙克把对爱情和激情的渴望幻化成了红色，恐惧、黑暗、抑郁和对生活的绝望变成了黑色，而嫉妒。衰弱、亏损则由黄色表现。跳跃的色彩不断在蒙克作品中出现，这一抹色彩是强烈的，不和谐的，犹如人突然间的抽搐，他的画面都是让人压抑的，透不过气的调子，丝毫看不见希望和温暖。
《忧郁》
《忧虑》
《高烧》
