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作者：高世名来源：中国文化报
在这个图像泛滥、AIGC不断变革的时代，画家、学者以及无数热爱且相信绘画的同好一道读画、将这些视觉经典的内涵与情致、意兴与格调带给尽可能多的人是很有必要的。
要想读好一幅画，需要知人论世。经典绘画见证了一个人、一群人乃至一个时代的光辉成就。这些绘画不仅体现了画家趣味出众，富于创造，而且其蕴藏的精神力量可以惠及全体。与时消息，唯画为胜。在今天这个人机合体的读图时代，亟需以读画的专业观念和眼光来矫正之，淬炼之，令读画者纵使不直接参与绘画创作，亦可以借其熏陶，而自具审美之感受力与判断力。
读画之要在乎品鉴。“品”之本义众多，所谓“品物流形”，引申为辨别高下，分出次第；“鉴”的本义是自照其容，引申而为照察审辨。画界中人读画，重在品其笔墨意趣，鉴其技法得失。就广大读者而言，更重要的则是通过经典画作的品读，进入艺术家所观照、所创造的一方天地之中。绘画是画者对世界的品鉴与表达，读画者是画作的品鉴者，又与画家同为世界之观者、读者，故读画须在世界之体察中与画家互通声息，品其所品，鉴其所鉴。
中国画之传习讲求“师古人、师造化、师吾心”。就读画者而言，一旦读出这三者背后的内涵，自然就通晓了伟大画家的自我成就之道，这也正应和了孔夫子所谓的“视其所以，观其所由，察其所安”。
“视其所以”，读画要读出文脉传承。中国人的创造自历史和传统中生长而出，伴随着对经典的回溯与响应。今人之艺术创作始终与古人相往还，与先贤共吐纳，与伟大作品相契相知，与千年传承绵延一体，这是中国艺术守正创新的根本所在。同时，中国画之经典传习又绝非抱残守缺、一味泥古，历代画家不仅“抗志希古”“与古为徒”，还“血战古人”“与古为新”。面对经典作品，我们不仅要读出画家是如何进入传统之中，如何承续先贤的笔墨与图式、技法与理法，更要读出他是怎样从传统中脱身出来，继而破茧成蝶、别开生面。这就需要我们“源流互质”地去梳理画家的脉络传承，体味中国艺术返古开今的“自新之道”。
“观其所由”，读画要读出艺术经验。历代画家们从对万物的体察与感应中“图绘天地，品类群生”，创制出一个山川浑厚、草木华滋的有情世界。这些艺术成就的背后是一种独特的世界观，一种中国人特有的观物、体物方式。邵雍《观物内篇》中说“以物观物，性也；以我观物，情也”。古代画家的“师造化”何止是格物致知？他们在绿水青山之间，领略天地造化的媸与妍，于聚散浮沉之际，感悟人间万象的常与变。他们感物兴怀，穷情写物，所以春风春鸟、秋月秋蝉、夏云暑雨、冬月祁寒，一切都能成就画意；气之动物，物之感人，一切皆可摇荡性情。他们既能够为宇宙造型，又可以为万物写照，他们的画面中有天光云影，龙蛇起陆，他们的手法可谓神变无穷，万取一收。《早春图》以全景山水展现出“致广大”的宇宙气象，揭示造化之理，《雪竹图》则以“尽精微”的特写镜头，让我们体会到一滴水中亦可映照出整个世界。
“察其所安”，读画要读出国人心事。画为心印，画史亦是中国人之心史。在经典的品读中，我们感应到伟大画家敏感而丰富的心灵，以及这些伟大心灵所生发出的意境与情致。他们缘物生情，诉诸笔底烟云，创造出无数璀璨画卷。面对夏圭的《溪山清远图》，我们看到千岩竞秀、山高水长，展开许道宁的《渔父图》，我们顿感江山岑寂、地老天荒。山水画的层峦叠嶂中蕴藉着宇宙太古的广大与寂寥，花鸟画的写真妙趣中更有着自然造物的千般生意、万种风情。古代的画家缀风月，弄花草，务求工致妍美而又清新灵动，他们用戏藻游鱼刻画水波的柔媚荡漾，以柳荫牧牛抒发江南的田园生趣。他们描绘春日水滨、华服冶游，穷妍极态，彩丽竞繁；他们刻画古木寒林、苍苔幽径，寒气满纸，天地寂寞……他们将自己的情志化作风云万态、花草精神，将无限心事托付青史青山、野老渔樵。
唐代张彦远在其《历代名画记》中开宗明义：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”他引述陆机之言：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。”又引曹植所说：“存乎鉴戒者，图画也。”可知在古人眼中，绘画兼具教化与审美之功，对社会具有极重大之伦理价值。
中国画是中国人的精神图谱，凝结着中华民族审美方式、创造精神，其背后是国人特有的世界观和价值追求。读画，正是要读出山河岁月，读出人间情味，读出国之大者，读出民族精神。同时，我们更要秉持开放包容的胸襟，在世界艺术史的大视野中甄选各国绘画经典，深入解读，悉心品鉴，读出文明互鉴，读出天下情怀。
黄宾虹先生诗云：“道成不与艺成分，禹鼎汤盘述作存。高出佉卢梵书上，要知天未丧斯文。”我们正处于实现中华民族伟大复兴的关键时刻，中国文化艺术自我阐释、自主创新的道路已经全面展开。让我们放开怀抱，去领受中国画的清刚正大、高风峻骨，让我们广纳博收，将古今中外艺术之硕果，转化为吾人文化创造之资粮。
（作者系中国美术学院院长）
