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1月23日下午，“圣域天山 大美新疆——刘麦收中国画学术研讨会”在北京久藏美术馆隆重举行。
此次活动吸引了众多学者、艺术家、以及新疆地区的文化代表，他们共同探讨了刘麦收老师的艺术价值和人文情感。并纷纷表示刘麦收老师独特的“天山水墨”风格，不仅是对新疆的赞美，更是对这片土地深厚情感的表达，具有很高的艺术价值和人文意义，为新疆的文化艺术事业做出了重要贡献。
本次学术研讨会由中央美术学院教授邵大箴先生题词
出席研讨会并发言的嘉宾有：
荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉先生
唐辉先生讲到：刘麦收先生我很早就知道他，因为他的作品非常有特点，今天可以说第一次看见这么多的作品，给我第一感觉就是清新生动，地域性非常强。同时我非常敬佩他，像这样的画家扎扎实实的扎根在这片土地上，以地域为中心发现生活当中的绘画题材，注重生活当中对他的感受是不容易的。
第二，中国画首先要有传统程式化的继承，然后要在发展的基础上不断去创造时代的审美意趣，以及时代的审美取向。我在刘老师画里都能看到，他对新疆，天山，大漠戈壁，骆驼所有一切充满了情感。绘画到最后我们画的是感受，在刘老师作品里我们切身的感受到了地域之美，如果一个画家很难深入到生活当中，就很难形成自己的绘画语言，刘老师是站在时代发展的角度看待中国画的发展，作品才会有如此的境界，同时格调是非常高的。
谢麟先生讲到：“天山”在中国美术史古代和现代人都没人画过，因而对新疆大美河山的表现还不够。麦收他带来了一个很鲜明的新疆天山的感受，用他丰富的笔墨语言来描绘天山。
一方水土，一方艺术，麦收在新疆工作了很久，因为美协是很特殊的一个部门，跟单纯的画家还不一样，美协工作是要提高和推动区域的美术发展，还要参与全国的创作，他的美术观念会更宏观。在全国的视野上，他有一个借鉴和定位，作为一位画家，画到最后就是画情感了，而不是完全是绘画语言的问题，麦收就已经达到了这一步，是值得祝贺的。
雷甲寿先生讲到：今天非常高兴能参加刘先生画展和研讨会，看到他的作品很震撼。虽然我是画花鸟的，但是我认为中国画是相同的，但还是有些不同。花鸟画是以情趣为主，山水画是以怡情为主，人物画是以情感为主。每一个画家还是应该有一定的地域性，我们的技术技巧都是一样的，但没有生活我们表现什么？所以说刘先生首先表现了所处的新疆地域，画出了有新疆特点的东西，技术没问题。
画画首先要造型，这次画展的画造型很好，画面结构是不同的，一个好的画家有生活还要有天分，这次展览虽然尺寸不大但看起来就把整个天山表现在我们眼前，是天人合一的作品，尽管小但很震撼，他不是用技术承接的画面，这是创新也是他的能力更是他的天分。
杨永家先生讲到：刘老师的画我看了感觉非常亲切，并且很美非常有意境，这种新疆地域性的东西从美术界来讲非常的少。
看了刘老师的画以后，这种大漠的山水给人一种非常向往到新疆看一看，走一走。本身的地域特色非常强烈，从笔墨方面，画面的构图表现的非常到位，而且画面的意境非常深邃，带给我一种精神享受，是我应该跟刘老师学习的。
曹瑞华先生讲到：刘麦收老师的作品我感觉是他心中的诗歌，感到非常舒服很有情怀。同时刘麦收老师是非常成熟的画家，对中国画的认知很深刻，艺术家认知有多高，他的水平就能达到多高。本次展览的作品很多地方也是我学习的地方，刘老师在新疆这么多年，描绘他熟悉的土地、生活，所以他才能更好把心中的东西书写到画面上，这是一种家乡的眷恋情怀，作为艺术家能达到这样的境界是非常难得的。
新疆强烈的地域特点加上刘老师独特的表现形式完全形成了自己的一套天山形式语言符号，浓淡干湿，节奏韵律，画面给人美的感觉，讴歌自己生活的地方，他对笔墨语言的驾驭达到了非常高的高度，独树一帜。
刘怀勇先生讲到：麦收先生曾长期在美协工作，担任秘书长，为广大的美协会员做服务，非常的辛苦。麦收先生的作品以山水为主，在传统里对山水的美学要求是可游、可居、可赏，麦收先生的画作延续了传统的理念同时他又把他所热爱的新疆这种美丽和景致，融入他的画面之中去。
他常年写生并且坚持中国画的创作理念“外师造化，中得心源”，因而用自己的笔墨来塑造了天山的景象，有写实的部分，更有意象的部分，这就是有来源高于生活的地方。我今天也带过来几位学生，让他们学习下刘麦收先生的用笔用墨，以及他开阔的胸襟。
岳五海先生讲到：作为新疆的文化工作者，我有幸目睹了刘麦收老师的作品。这些作品不仅仅是对新疆风景的再现，更是对这片土地深情的歌唱和探索。
由于新疆特殊的地理环境，使得将新疆山水风景入画是非常难的。但刘麦收老师却做到了，他的作品真实地呈现了新疆山水的壮美和恢弘。刘老师的作品不仅仅是对新疆文化的宣传，更是对中国多元文化的最好诠释，对于我们新疆的文化工作者来说，刘麦收老师的作品无疑是一种激励和启示。
陈十田先生讲到：刘老师把大美的新疆搬到我们北京，搬到我们的眼前。孟子有曰“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”所以这个大美是文化属性，我看到麦收老师的画里，确实体现出来这种大美的精神和文化内涵，是天人合一，人文之美。
我们学习中国画的几个路径，师古法，师自然，师心境。麦收老师就是在师古法的基础上，把自然风光相结合，创造出了独树一帜的绘画面貌。第二个就是师自然，因为麦收老师虽然常年生活在新疆，但他还经常去国外进行交流，把西画的光影色彩相融合来观照我们传统文化，形成了自己的这种特殊面貌，这就是师造化所得来的。第三师心境，他的作品都是心之所向的，以水墨基调为主的构图，造就了很有诗意的绘画，这就是他心中美的体现。
朱丹先生讲到：今天很荣幸能够参加刘麦收先生的学术研讨会，看到麦收先生的作品就像看到他这个人一样，儒雅、仪表堂堂，这种美油然而生。
在画面上我看到的是一种严谨，这跟他在美协的工作性质有关系。他对新疆的深情厚意，通过画笔展现出这片土地的壮美与生命力。他的作品兼容学术性和创新性，是传统与现代的完美结合。此次画展和研讨会可以说不仅是对他艰辛艺术生涯的成果展示，更是对时代精神的深刻诠释。
岳杨女士讲到：今天参加麦收老师的展览和研讨会，有一个很深的体会就是关于艺术创作的情感表达，就像我们现在看到的身后这幅麦收老师胡杨的作品，已经不是一种地域上的风景了，而是一种时空上的链接，是一种情感上的表达，是人与自然深沉的爱。
我作为晚辈要向麦收老师学习，能够持续的把自己对生活的这种感受，对新疆山水的这种大美感受，非常自然的融进自己的艺术作品里面。
中国美术家协会理事、原新疆美术家协会秘书长刘麦收先生
刘麦收先生讲到：感谢在座所有的老师对我的鼓励和期望，我的作品还有很多不足之处，在艺术这条无止境的道路上，我深知自己还有很长的路要走，还有许多需要向各位老师学习的地方。
我深知自己肩负着时代赋予的责任，在未来的日子里，我将继续深耕艺术，多做学术上的探讨和研究，不遗余力地承担起作为画家的使命，扎扎实实地用画笔创造出更多体现新疆美景的作品，为中华文化的传承与创新贡献自己的力量。
同时我还要特别感谢北京久藏美术馆提供的宝贵机会和平台，让我能够与大家分享我的艺术成果。我也要感谢所有参与筹备的工作人员，他们的辛勤付出使得这次画展得以顺利举办。
与会者们还就刘麦收老师的创作理念和艺术风格进行了深入探讨。他们认为，刘麦收老师的作品之所以能够引起广泛共鸣，不仅在于其独特的绘画技巧和深厚的笔墨功力，更在于其作品中蕴含的深情厚意和对新疆这片土地的热爱。这种情感与艺术的交融，使得刘麦收老师的作品具有很高的艺术价值和人文意义。
此次学术研讨会的重要性不言而喻。它不仅为学者和艺术家提供了一个深入研究和探讨刘麦收老师作品的平台，更为新时期中国画的传承发展提供了新的思路和参照。
通过对其艺术个案的深入研究，我们得以从中汲取灵感，为中国画的创新与发展注入新的活力。
通过这次学术研讨会的举办，我们相信新疆的文化艺术事业将得到更广泛的关注和认可。同时，我们也期待未来有更多的艺术家，以他们的才华和热情，共同为这片土地创作出更多优秀的作品，继续为中华文化的传承与创新做出贡献，共同书写时代的新篇章。
北京久藏美术馆以其专业的艺术视野和丰富的学术资源，为这场高级别的学术研讨会的举办提供了有力的支持，北京久藏美术馆将继续发挥其在艺术领域的优势和资源，为推动中国艺术的发展做出更大的贡献。
刘麦收，1960年出生。第九届中国美术家协会理事，国家一级美术师，央视书画频道书画院研究员，中国文艺志愿者协会会员，中央文史馆书画院研究员，新疆文史研究馆馆员，新疆山水画研究院院长，新疆美协中国画艺委会副主任。曾任新疆文联委员、第九党支部书记，新疆美术家协会秘书长、主席团成员，新疆美协中国画艺委会秘书长等。
