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张大千临摹敦煌壁画的作品大多已进入博物馆收藏，较为罕见于艺术市场，其中于敦煌临摹壁画期间所作飞天题材的作品更可谓寥若星辰。12月30日，华艺国际2023秋拍“中国书画”专场如期举槌，带来一件孔祥熙旧藏，张大千作于第二次在榆林窟临摹壁画期间的《飞天图》以4830万元成交。
张大千在榆林窟，1943年，罗寄梅摄
1941-1943年间，大千西出嘉峪，礼佛敦煌，原定数月即返，不想甫一面壁，即近三载，在历时近三年的艰苦岁月里，大千心怀虔诚与对敦煌艺术的膜拜，在莫高窟、榆林窟、西千佛洞主持清理出309个洞窟，摹写历代壁画将近三百幅。在敦煌石窟艺术中，张大千尤为欣赏距离莫高窟一百七十公里外的榆林窟。
榆林窟第15窟 中唐 伎乐飞天，为本幅《飞天图》参考摹本
本次秋拍所呈之《飞天图》创作于大千第二次在榆林窟临摹壁画期间，乃摹写第十五窟（张大千编号第十一窟）前室北壁窟顶的飞天之作。全图气度雍容华贵，敷色精丽，尺幅巨大，是大千敦煌题材中的精罕珍品。图中飞天头戴三珠冠，两耳垂穿环，项饰臂钏，手腕佩戴钏环，着羊肠裙，珠宝衣饰雍容华贵，开脸饱满丰腴，弯眉丰鼻，庄严法相中见慈祥之色。
张大千《飞天图》 局部
其飞舞姿态，昂首挺胸，双手抚琴，双足后扬，饰带飘逸灵动，洋溢着流动的生气和动感，其姿婉转，见柔韧之态，细腻传神，尽去文人笔墨纤细之处，功力非凡，可谓复兴了隋唐高古时的用笔传统。赋色古艳，气息朴厚，线条、造型、赋彩皆摄石窟艺术丰神。正如其曾自述“中年西上敦煌，临摹石室，振千年之颓势，开艺苑之新局，气象雄伟，着色瑰丽，使人物画为之一变”。
张大千《飞天图》 局部
画面左下方书题画诗一首，并记述了榆林窟的历史与现状，写来跌宕起伏，行距区隔井然有序，见一气呵成。长题笔势雄浑带劲，墨色润泽，乌亮灿然，足见先生写此作时精力充沛，神完气足。
张大千《飞天图》 局部
值得一提的是，飞天指弹中琴，名为凤首弯琴，此琴图形在敦煌壁画中，最早出现于唐，延续至元代均有绘制，但未必有实物，因其按弦指板弯曲，不符合发音构造，或仅是画工凭借“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的浪漫想象而创造出来的优美别致图像。但也正因如此，此琴被赋予了特殊的地域与时代象征意义。
张大千 《中唐 伎乐天》 四川博物院藏
今检四川博物馆所藏张大千《伎乐天》敦煌壁画摹本，和本幅出于同一粉本。但“川博本”敷彩浓艳，为方形构图，本幅改以竖幅，敷色去浓重取素淡，艳丽不减却多添一分清秀古雅。从榆林窟第十五窟前室的壁画来看，此一时期的菩萨、飞天皆为男相，“川博本”的摹本忠实地反映了这一点。本幅《飞天图》则呈女相，淡妆端颜，表露出极富有张力的庄严慈容。飞天头上的带饰及飘带，张大千则在取法原壁画的基础上，复参己意，进行了独具匠心的剪裁，并在四周添加了飘动的云海。
张大千《飞天图》 局部
相对川博本《伎乐天》单纯的人物临摹稿本，本幅《飞天图》融合了敦煌风采和艺术家的创造力，超越了令人崇拜的宗教绘画，形成了气氛更为祥和的完整作品。如大千自己所说，“绘画最重要的是表现美”，他最终的目标是表达情感，并在人物绘画中呈现出“非凡的构图”。此类兼具创作性之作品，亦是画家日后发展全新面貌人物画之开端。
