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作者：李洋来源：北京日报
莫奈、雷诺阿、柯罗等34位大师真迹来京展出，“遇见印象派”呈现光与色盛宴
波澜壮阔的大海、繁忙的港口、静谧的塞纳河……11月25日，“遇见印象派：莫奈、雷诺阿与诺曼底大师真迹展”将在遇见博物馆·北京798馆开展。展览共展出莫奈、德拉克洛瓦、雷诺阿、库尔贝、柯罗等34位艺术家的54件绘画作品，引领观众走近19世纪西方绘画艺术的黄金时代。
现场
大师油画展现光与色之美
此次展览的展品，均来自法国诺曼底绘画协会和多维尔方济各会博物馆的收藏。自观众步入展厅起，就开启了一场光与色的视觉盛宴。印象派代表人物莫奈的两幅真迹作品最令人瞩目。油画《圣阿德雷斯的暴风雨》创作于1859年，画面通过描绘天空和海洋，划向海岸的船夫和海滩上的人们，表现出暴风雨来临的紧张气氛。这幅画对于研究莫奈青年时期的创作是非常重要的例证。一同展出的《悬崖》创作于1880年左右，是莫奈画作中比较少见的小尺寸画作。
提起欧仁·布丹这个名字，大众对他的了解并不多，但他对莫奈有很深影响，堪称其启蒙老师。展览展出了欧仁·布丹的《夕阳下的退潮》，画面以橙黄色为主色调展现了夕阳西下，阳光洒落在海面上梦幻唯美的迷人场景。布丹因擅长描绘天空而被誉为“天空之王”，作品多为小型的海天风景，着重刻画天空、水、沙滩之间微妙的色彩变化。
在展览中，观众还可以欣赏到浪漫主义画派领军人物欧仁·德拉克洛瓦的纸上水彩画《迪耶普的悬崖》，他的作品色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。此外，“最受欢迎的印象派画家”雷诺阿的《夕阳·格恩济岛的风景》、以及巴比松画派大师卡米耶·柯罗《诺曼底的海滩》等真迹作品也亮相展览。
展览策展人、诺曼底绘画协会创始会长阿兰·塔皮耶说，法国诺曼底绘画协会和法国多维尔方济各会博物馆的这批藏品，集中了近一个世纪以来诺曼底印象派的作品，此前已经在欧洲多个国家展出过，此次选取了藏品中颜色和技术上最好的作品，带到北京展出。他建议观众不要把目光局限于最有名气的作品上，而是放眼去看展厅里柯罗、布丹等画家的作品，这样对于艺术史的了解可以更充分。
幕后
展品远渡重洋展出并非易事
逐个开箱取出展品，安置在工作台面，由点交师开始细致的查验……此次展览开幕前夕，展品点交现场忙碌而有序。据工作人员介绍，油画作品在点交时的检查范围一般包括外形、结构、画面材料、表面等方面，所有细微的褶皱、孔洞、剥落、污渍、发霉等痕迹都逃不过点交师的“火眼金睛”。
国外艺术大师的真迹作品，远渡重洋借到中国展出并非易事。遇见博物馆馆长、中央美术学院教授王春辰介绍，博物馆团队多次往返欧洲的西班牙、意大利等国家，与当地博物馆联盟沟通洽谈。如今，遇见博物馆已经与法国国家博物馆联盟、法国卢浮宫书画部、意大利现当代国家美术馆、毕加索基金会、夏加尔基金会等全球范围内百余家文博单位开展了合作。
“通常，我们要提前一年到两年的时间就开始与海外的文博机构预定展览。确定合作后，要解决展品的进出口、跨国物流运输、保险、押运等一系列问题，这中间要支付非常高的费用。”王春辰说。作品到达国内后，还要经专家鉴定、文物点交等复杂严格的程序，方可进行布展。“从作品离开借展的文化机构开始，我们就会有24小时不间断的监控视频，随时传送给外方，保证展品的安全性。”
王春辰说，此次“遇见印象派”展览来到北京，展陈设计也独具匠心，不同板块在墙面的设计上都有所区分，并在几件重要作品周围设计了与画面相关的墙绘，可以和作品形成很好的互动。展厅中还有以“无法绕过的大师足迹”为主题的迷你空间，辅助观众理解“莫奈—印象派—诺曼底”这条通往现代主义绘画的发展轨迹。“观众不仅可以用眼睛看，也可以坐下来观看视频，宁静地回味，从而形成完整的感官体验。”展览将在北京展出至2024年2月25日。
