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回顾 | “墨之韵——彭国昌书画展”学术研讨会

艺术展讯 发布于:2023-10-26

昨日下午三点,“墨之韵——彭国昌书画展”学术研讨会在北京久藏美术馆举行。明天(10月26日)下午三点,久藏美术馆将举行“墨之韵——彭国昌书画展”开幕式,届时欢迎广大书画爱好者前来观展。


研讨会中,故宫博物院专家单国强、中央美术学院教授寇月朋、北京荣宝拍卖有限公司原总经理刘尚勇,以及一带一路艺术总顾问彭国昌四位老师齐聚一堂,以学术研讨的方式为广大藏友呈现了一场精彩的书画盛宴,从而更具清晰的欣赏到彭国昌作品中的学术内涵,笔墨精华与传统文化。

故宫博物院专家单国强从历史的角度讲解了“一带一路”的来源、宗旨、作用、影响,根据这些不难看出为什么彭国昌老师能成为“一带一路艺术总顾问”。

“首先他爱国家、爱艺术、爱绘画,在很多领域都从事绘画工作,像连环画、美术出版等,他多次代表国家出席国际画展,这都说明他有着很高的艺术水平才能代表国家。而最关键的是彭国昌老师将中外绘画方法结合的非常好,他保持了传统水墨,又吸收了外来的绘画元素,比如构成主义,颜色上丰富变化突破了固有的限制。造型上立足写实,山水立足写生,花鸟吸收八大山人的长处。在笔墨上坚持传统,把人物画的线条运用在山水画中,这样的作品既不失中国画本色,外国人又能看得懂,他为“一带一路”的文化交流发展起到了很大作品,是国家对外文化交流的万里挑一的艺术代表!”


作为本次画展的“主角”,也是此次研讨会的核心人物,彭国昌老师也聊到了他的绘画经历。


“绘画是我从小喜欢的事情,高考后我进行连环画创作。当时创作的第一本连环画是《西游记》,光是脚本就研究了1个多月,后来10年一直在创作连环画。因为有了10年创作连环画的经历,我从中学到了很多历史文化知识。到了90年代,连环画逐渐退出历史舞台,我就画山水画。对我影响最深的两位老师一位是北京画院的贾又福老师,另一位是中央美术学院的姚鸣京老师。当时我作为河北美术出版社主编,经常与贾又福老师探讨山水画创作,因此贾又福出版的很多画册我都是责编。姚鸣京老师信佛,他的山水非常具有佛性,他的山水画中的章法、用笔、画境都给人一种妙悟生命的感觉,非常感染人。而我的艺术修为深受两位老师的教诲。”


中央美术学院教授寇月朋以学术的角度分享彭国昌作品的艺术价值。


“欣赏一幅作品,首先了解创作它的艺术家,心胸越开阔的艺术家他的作品越好,彭国昌老师就是这样的人。历史上,有一位画家叫任伯年,他是山水、人物、花鸟俱精,而彭国昌老师也是一样。他的作品墨气很足,这都基于他严谨的学术态度、严格的艺术训练、还有早期创作连环画的经历。尤其是山水画,既有他的老师姚鸣京山水画构图的影响,也有他自己的表达。他的作品中有很鲜明的水墨构成,所谓“景愈隐,境愈深,意愈远,神愈全”,可以看出他的作品从写生中来,由情感深发,画面气息很足,这种用功的精神很值得我学习。”


而刘尚勇先生以市场的角度分析了彭国昌老师的作品价值。


“彭国昌老师他经常参加国家文化工程,又是文化战略执行人,他是处在高端位置的艺术家,他的作品进入艺术市场可以说是“大材小用”。彭国昌老师的作品进入艺术市场实际上是在服务百姓,而高水准的艺术作品进入市场才能推动市场的进步。事实上,我国经济在快速发展的过程中产业在升级、市场在升级,同样消费也在升级。而具有硬实力的艺术家创作出的高水平的作品在进入市场后就会带动消费升级。而这样也会给藏家一个机会——能够买到具有服务国家的艺术水准的作品。这种机会并不是经常有的,它有时间窗口期。因为彭国昌老师他的主要精力是为国家文化工程服务的,他不能一直为市场服务,如此“以高就下”的机会是藏家所难得遇见的,可遇不可求。”


彭国昌是一位踏实认真的艺术家,他的艺术品同样也彰显了他在创作中的学术造诣。通过此次学术研讨会深刻解析了彭国昌在水墨画领域开拓的新图式,以示范性作用推动新时代水墨艺术的研究与发展,助力中国水墨画迈向新阶段。