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刚刚结束的“天高云淡——雷甲寿写意中国画学术展”带来诸多雷甲寿先生具有独特风格和时代特性的精品力作。近现代国画大师潘天寿曾言：“艺术必须有独特的风格。而风格之难者，在于特别高，特别显。”独特风格的形成不是一件简单的事。他要有不同于西方绘画而具有民族特性。他要有不同于前人面目而具有新意创造。他要经得起社会的评判和历史的考验而非一时的哗众取宠，具有留存时代的特性。而这三点，在雷甲寿的大写意花鸟画中都集中的体现到。
雷甲寿的写意花鸟画不同于西方绘画而具有民族特性。在他的画中会看到传统的笔墨在现代艺术语境中所散发的光芒。雷甲寿先生曾讲：“跪着学传统，站着画自己。”在他身上看到不止是“以最大的功力打进去，以最大的功力打出来。”而是多了一分对传统继承的尊重，多了三分对本心修炼的气概、气派。笔墨中透出淳厚和质朴，从这淳厚和质朴中又散发出浓浓的情，浓浓的趣，浓浓的乡土情怀。
雷甲寿的写意花鸟画不同于前人面目而具有新意创造。传统花鸟画画的是文人的雅兴，文人的情趣，以“梅兰竹菊”表现文人风雅，而雷甲寿先生的花鸟画则突破这一法则，创造性的将“野稻谷”“红高粱”引进艺术殿堂，首次开辟出“野稻谷”“红高粱”这样的中国花鸟画新题材。他的作品看似画的是“野稻谷”“红高粱”，但实际表现的是天地精神，展现对自然生命的崇尚。
写意花鸟画，别人写的是“人”意，而雷甲寿写的是“心境”，书的是“天”意。这份“心境”不是外化的物象，也不是表现在纸上的“野稻谷”“红高粱”，而是展现在山西大地上的那片赤忱热土，是它的湿度、它的温度与它的气度。这份“天意”表达出对上天的恩赐，表面上“野稻谷”与“红高粱”是一种植物，但实际上这种植物的内质是不屈服，是上天给予的野蛮生长、不屈不挠的蓬勃力量。这股力量彰显的是雷甲寿对生活美的向往、人性美的赞扬、生命美的讴歌，从中可以看出他的作品超出了“写意”的范畴，成为一种新型的语言。
故，雷甲寿写意花鸟画在题材上突破了传统的限制、在语言表达上超出“写意”的范畴，以一种新图式新笔墨表现出当代花鸟画新风尚。
雷甲寿的写意花鸟画不仅经得起社会的评判和历史的考验，同时还具有非同一般的时代特性。艺术的美是持续性发展的，是不断进步的。曾经的“北宋院体”写花鸟之形的精美工整，后来的“青藤白阳”写花鸟之神的酣畅淋漓。文艺是时代前进的精神反映，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。古之花鸟画映射封建社会下文人士大夫的生存处境，而当代花鸟画需以“为人民服务”为基点出发创作出人民群众喜闻乐见的艺术作品。“稻谷高粱”有着极为特殊的意义，是人民赖以生存的食粮。而雷甲寿的花鸟画以浓墨重彩的笔墨书写新时代的国运昌隆，用“野稻谷”“红高粱”表达社会安定，人民富足的繁荣景象。这是新中国新时代的气象，这是中华民族崛起的气势！
雷甲寿以卓越的见识、惊人的魄力和持之以恒的毅力深入生活、扎根人民，担负历史的使命和画家的责任，用作品显时代气象，创作了一大批与时代同步伐、以人民为中心、与国家同频共振的精品力作。
从2016年在中国国家博物馆开展的“美丽中国，和谐家园”雷甲寿中国画全国巡回展，到如今的“天高云淡”雷甲寿写意中国画学术展，7年过去了雷甲寿的艺术作品更新意、更自信、更开放，立意也更加深远。他的创作回归民族，回归时代、展现生命的高度和生活的美好。破旧出新，雷甲寿在笔墨与形式中饱含现实激情与人文关怀，呈现出多姿多彩、朝气蓬勃的面貌，一扫当代画坛守旧、老气、迂腐、娇弱，千篇一律的创作。在中国当代花鸟画领域中大放异彩，令人耳目一新。
雷甲寿，1955年生于山西洪洞。中国美术家协会会员，国家一级美术师，民革中央画院副院长，山西省人民政府文史馆馆员中美协（红军长征70年，中国新象，香凝如故）国展评委，文化部艺术发展中心（中国书画院）书画专家艺委会委员、教育学院导师，北师大、清华美院、北京人文大学、石家庄经济学院客座教授，北京石齐画院、张立辰紫苑书院教学部导师团成员，野稻谷中国画第一人。山西临汾建有雷甲寿美术馆。作品被故宫博物院，国家博物馆，重庆美术馆，太原美术馆，张大千美术馆等收藏。
