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书房，是中国传统社会中最重要的生活空间之一。书房不但为历代中国知识分子提供了一个修身养性、读书抚琴的处所，还助力他们实现修身齐家、治国平天下的理想。而自古以来文人志士在书房的装饰摆设也显示出他的格调与品位。
唐代诗人刘禹锡的“陋室”曾是无数名士的桃花源，而宁波范氏家族的“天一阁”则以规模宏大与海量藏书著称，乾隆的书房“三希堂”也收藏了中国最顶级的书画珍品……书房里中的这些物品摆件正代表着传统的中式生活美学。
《乾隆皇帝是一是二图》，图源故宫博物院
与古人不同，今日我们的书房案头不再是笔墨纸砚而是电脑文件，但唯一没有变的是书房除了有万卷书外，还需要书法与字画的装点。书画与书房，宜是最自然的搭配。那么如何挑选一幅书画作品来装饰书房呢？
书法篇
书房中最常见的书法有“天道酬勤”、“厚德载物”、“上善若水”等名言警句。这些过于大众化的成语虽出自古学典籍，但时间一长使用过多也未免让人不觉新鲜，乏味可陈。
基于这种现象，目前不少书法藏友都选择了更具文学底蕴的禅诗书法与历史内涵的拓片书法，以让书法更别具风味。
范扬，是一位书画双绝的艺术大家，他自传统走来，从汉画到北魏的雕刻、宋元明清的绘画、唐代的敦煌壁画,一直到民间版画，他都有学习。他也打通了山水、人物、花鸟、书法等诸多门类的限制，是真正大师。
常居物外度清时，牛上横将竹笛吹。
一曲自幽山自绿，此情不与白云知。
有人说范扬是一位禅意画家，他画的红衣罗汉，仙风道骨颇具灵气。确实，范扬这位出身书香门第的艺术家，禅性的来源受到了家庭的影响。而除了绘画外，他也以禅诗为主题创作书法作品。以禅入诗，论诗如禅，他创作的书法作品禅意则更加绵长。
范扬的禅诗书法，以历代高僧名士的禅诗为书写内容，字字句句中既是文学的享受，又有禅理的感悟。观其禅诗书法如水涤尘，禅理与书法交相辉映，落笔奇伟，笔笔飞动，点画用笔之间沉着痛快。看他的字，结体舒展大度，气宇轩昂，字意相谐，静雅中顿悟出悠悠禅味。
众所周知的中国美学界权威邵大箴，除了美学理论的研究外他更爱好创作书画。他创作的书法作品格调清雅，似一杯清茶飘荡缕缕茶香，沁人心脾又回味悠长。书法干净、清爽，不拖泥带水。作品中虽无雄强奔放之势，但字里行间流淌出来的却是温润之气，秀外慧中。
在那印有拓片的宣纸写上文字，更让人回味出问道古今的历史感。用文字赋予金石拓片以人文内涵，让其在跨越千年后重生，是邵老在冰冷的石刻与温情的笔墨之间搭建一条纽带，在自己私藏的拓片上留下墨宝，把自己放置其中扮演了连接古今的桥梁，成为游戈于心灵之间的渡者。
邵大箴先生的拓片书法作品，图案以瓦当、画像砖、碑贴等为主，图案清晰，质感古朴；书法为邵老墨宝真迹，内容以四字吉语为主，文字澄明自然，朴实无华，字字相隔较远之中给人以书作旷达之感，在文质彬彬的感悟之中又有计白当黑的美学效应。
而其中一些作品又在文字与拓片之间，邵大箴先生再添几笔他独出机杼的小品画，真正将诗、书、画、印结合起来，彰显出其作品非同一般的价值与韵味。
白锐，是当代书法家群体中年龄尚轻却实力雄厚的青年书法家，也是中国书坛有名的才女书法家。她家学渊远，幼年学字，成年后，本科、硕士、博士、博士后皆就读于国家名校，研究文学诗词与书法理论，高材之学，可见一斑。后，受教于沈鹏与胡抗美两位当代书法大家，谨遵老师教诲，她着力帖学，以二王书风为根基，兼攻诸家，尤其在笔法笔意上苦心钻研，融会贯通，终有所悟。
文学与书法兼具的白锐熟读百家经典，常在这些经典名著中寻找格言警句来提醒自己为人为艺的举止与操守。像“吾日三省吾身”、“行百里者半九十”又或者是“苟日新，日日新，又日新”、“君子有大道，必忠信以得之，骄泰以失之”等等。
那一幅幅从容温婉的当代笔墨中蕴藏着白锐对经学典籍的仰望，一横一竖间透露着她潇洒自然、恬静淡雅的笔触。一撇一捺里彰显着那一份从容与恬淡的文人精神。这是传统文化精神在白锐身上的外化，也是白锐作为中国文化传承者对书法艺术保留的一颗赤诚之心。
一间书房，以禅诗修心，用警句自勉，或许翰墨的气质与书房最搭。但自古有“书画同源”之说，明日我们将继续向您推介书房里的绘画。让您在一书一画间，尽享艺术生活。
