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自古以来，中国山水画家在艺术创作中都会在两个方面追源溯根：一是“师古人”，即回归传统，向古人学习；二是“师造化”，即投身自然，写生中创作，两者兼得才能走出当代山水画发展之路的前端。看曹永慈的山水画，源于写生却向古人致敬的艺术风范，由此开创出自己新的山水风格——全景彩墨山水。
如果一个画家为了求新而创新，那么就很难实现真正的创作，也更不能找到适合自己的表现手段。创作上的推陈出新都需在日复一日的磨练中不断的尝试，才能拥有真正的“新”。在曹永慈的“全景彩墨山水”画中可看出，他在开拓的背后也藏匿着一种坚守的精神，正是这种坚守才为他的山水画带来真正意义上的新变与开拓。
所谓“全景山水”，以描绘山重水复、层峦叠嶂、掩映无尽的风光为主的山水画创作；所谓“彩墨”，用明丽、温馨的色彩语言让人走进绿野仙踪般的山水画境。曹永慈的“全景彩墨山水”采用绮丽的笔墨，青绿的色调与水、墨发生碰撞、交融，形成了独特的艺术语言。清雅的色彩、唯美的意境，给传统的山水画笼罩上一层清新的气氛。观他的作品会让人在瞬间被其独特的艺术语言所打动，并让人与艺术家产生思想碰撞，进而展开心灵对话，令人沉浸其中。
曹永慈的“全景彩墨山水”多见山川郊野之景。画中山路盘桓，层峦叠嶂，飞瀑长流，河水曲折，其间有山庄庭院、步道山田，林立有序。画中有帆船行人，有登山越岭的人，也有在山间散步的人。作品整体细腻而不呆板，深远而又泓邃，于烟霞飘荡处显山川静穆，在炊烟袅袅时见人迹浩穰。
曹永慈在创作技法上并用勾皴，刻画精细工致，墨青色烘染林野葱郁，山石土坡施以赭石色，一幅幅淡雅的全景彩墨山水画就此形成。山岩凸处赋色石青，土坡表面黄色染就，水面是幽蓝且清澈的，人物、房屋、小树分散布局在山川之中，清新典雅而富有变化。
看曹永慈的山水画，以高远之景，如身临其境体味山势巍峨；以深远之感，纵身山重水复中体验山川的深邃与莫测；以平远之观，开辽阔的视野享受心旷神怡的山水之情。他以仰视、俯视、平视的角度打破焦点透视的局限，为观者展现了一个朦胧迷离的山水世界。
