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裸女肖像主题之旷世杰作
裸女肖像作为西方绘画中的经典题材，亦见证东方艺术在现代化进程中之关键突破，不仅合璧东西，同时承古开新，绽放丰富多元的思想面貌。香港苏富比现代艺术秋拍隆重呈献「现代视界」专辑，囊括藤田嗣治、常玉及林风眠三位亚洲现代先驱裸女肖像主题之旷世杰作，以艺术家别开生面的艺术语汇及观看之道，为藏家呈献现代主义为全球艺术发展所带来的崭新视野。
在追求现代性的过程中，三位现代大师带着自己的传统训练走进西方世界，在现代生活中自我创造：日本的藤田嗣治结合日本狩野派及浮世绘，以及中世纪与文艺复兴以来的古典油画，开创标志性的「乳白色人体」，成为首位名扬巴黎的亚洲艺术家，《少女与幼犬》即为此时尖峰之作。
另一位毕生追梦巴黎的亚洲大师则是中国的常玉：同样以裸女饮誉欧亚，常玉的画风更显大胆前卫，笔下裸女夸张变形，若玲珑浮凸的《中国花布上的粉红裸女》，正是诗人徐志摩艳称为「宇宙大腿」之典型；林风眠于二〇年代留学巴黎，归国以后创建杭州国立艺专，堪称中国现代艺术之父，他的彩墨《人体》即以野兽派色彩与线条，解放明清以来日渐僵化的东方绘画。
《少女与幼犬》：情迷乳白，专属的缪斯
藤田嗣治《少女与幼犬》
1929年作，油画画布，
73.3 x 100.5 公分
估价：10,000,000至20,000,000港币
1913年，时值一战爆发前夕，藤田嗣治孑然一身离开日本、抵达巴黎，见证战前战后持续萌兴的前卫艺术。而至二〇年代初，他已是「巴黎画派」中最耀眼的东方宠儿，以日本艺术家的身分缔造了传奇名声。当时的巴黎画派以一批落脚于蒙帕拿斯的异国艺术家为核心，包括莫迪里亚尼、苏汀、夏加尔等，他们拥抱自由和多元性，在繁华之都享受兼容并蓄的文化氛围，激活旺盛的创造力。
异乡的无限包容，让藤田嗣治放胆追求「和洋合璧」的独特风格，他的女体画解放了日本绘画传统，又挑战着欧洲学院派的局限，其笔下女性柔嫩滑腻的「乳白色肌肤」风靡整个巴黎艺坛，创于1929年的《少女与幼犬》即属此系列之经典。在西方所熟悉的「斜躺女体」画题中，一股东洋气息穿梭其中，主角妩媚倾城，给予观众从视觉到触觉上的惊艳感受，画中每处皆弥漫着藤田嗣治对于画中人的浓郁情愫，浪漫演绎二十世纪花都巴黎的情与「色」。
画中女子暧昧的眼神柔情似水，可想象框外的画家本人也正凝视着小雪，一举一动尽收眼底，恋人关系让藤田在捕捉对象的神髓时更得心应手，也因为专心聚焦眼前伊人，所以刻意虚化背后场境，只以甜美宜人的粉橘色大幅涂抹，衬绝模特儿令人窒息的白皙美肌，场面也如梦似幻般的不真实。
女子身旁的小狗是象征「忠贞不渝」的符号性语言，藤田嗣治素来钟爱猫咪，却选择于本作之上绘制温驯灵巧的幼犬，又罕有为画中女子披衣穿鞋，反映艺术家对模特儿一尘不染的尊重和珍视。纵观藤田嗣治此时期的仕女画，几乎全都只以谨慎的黑灰白阶表达简约而冰冷的场境设置，而《少女与幼犬》里迷人的粉色调则具初霞的温煦感，浪漫满溢、珍罕无比。
《中国花布上的粉红裸女》：破解常玉的裸女密码
常玉《中国花布上的粉红裸女》
1930年代作，油画画布，
45.2 x 81.2公分
估价：3,500万至4,500万港币
裸女是常玉毕生创作最核心的主题，从二〇年代到达巴黎开始，以迄于六〇年代的最后岁月，艺术家对于赤裸的女性胴体始终带着浓厚兴趣。《中国花布上的粉红裸女》乃常玉三〇年代经典之作，此时，艺术家开始以油画创作裸女，若以本作对照西班牙黄金时期大师委拉斯盖兹名作《镜前的维纳斯》，可见常玉有意重释经典，将委氏笔下的希腊女神左右倒置，成为眼前模特儿的侧卧身姿，又大胆去除古典绘画之场景与叙事元素，简化成一个近乎抽象的空间，并植入一张中国织锦，体现常玉汲古出新、中西合璧的创作意念。
同样是创作裸女，常玉的裸女素描和水彩有着更明显的情色意味，然而在油画当中，常玉的裸女则多数以背面及侧面示人，正如《中国花布上的粉红裸女》虽然全身赤裸，却丝毫不见情色欲爱之意，而是借着赤裸人体，探索人类最真率纯粹之美，同时引入风景概念，将裸女夸张变形，使之有如山峦起伏，横岭侧峰，洋溢出人意表的艺术效果。常玉毕生专注创作裸女，为中国艺术传统补充了一块重要空缺，将过去被视为「春宫画」的裸体艺术作出革命性改变，使之能登大雅之堂。
另一方面，常玉在法国创作裸女油画之时植入中国元素，则可谓他对于西方经典艺术题材的一种融和式创新，其于本作以国画白描呈现织锦，具有强烈中国特征，除了装饰意义，尚包含了「连年有余」（鲶鱼）、「鹤鹿同春」（鹿与鹤）、「岁寒三友」（松竹梅）、「平升三级」（瓶上三戟）等吉祥寓意，置诸三〇年代的巴黎画坛，实为难能可贵的东西交流之见证。
常玉三〇年代裸女油画极为难得，按艺术家全集统计，传世者不过十九幅，过去四十年来在国际拍卖市场仅出现七幅，《中国花布上的粉红裸女》自诞生以来，首先进入常玉早年挚友暨经纪人、法国著名作家及收藏家候谢典藏，六〇年代曾入另一常玉重要藏家希耶戴之手，自七〇年代进入现任藏家家族，其近九十年来首次现身拍场，诚为顶尖藏家难得的收藏机遇。
《人体》：透彻圆融的东方身体美学
林风眠《人体》
1980年代作，彩墨纸本，
69.6 x 70.2 公分
估价：2,000,000至4,000,000港币
林风眠笔下的裸女，代表东方艺术对于裸体之美的现代诠释，诞生于八〇年代的《人体》象征着艺术家毕生对于人体的钻研与领悟，其最早于1983年香港《美术家》杂志第三十三期的林眠专辑及1989年《藏画》杂志刊出，九〇年代更先后于香港艺术中心、台北市立美术馆及上海美术馆展览，代表性无出其右，若与同于晚拍亮相的常玉与藤田嗣治的人物作品相较，更可见三位生于同时的东方大师如何各显神通，通过自身的东方根源对接西方艺术，开创自出机杼的造型语言。
林风眠创作裸女年代甚早，综合艺术家主要画集及文献，可知其早于二〇年代留学法国时期，即循欧洲学院主义开始，并迅速进入现代主义，当中尤以野兽主义、未来主义与表现主义的影响较为明显；三〇年代以后，随着艺术家回归中国，东方笔墨对于其裸女造型的影响日益明显，其人物身上宛转流畅的轮廓线条，更可见晋唐以来盛极一时的人物线描之美，奠定本幅《人体》的风格基调。
艺术家在斗方画面布局，裸女居中抱腿而坐，整体约呈圆形，展现林风眠作品经典的「方中见圆」结构；同时以铁线游丝般的白描创作裸女，目标不止是以东方传统技法调和西方现代主义，若仔细品味，更可见其致力驾驭西方经典主题，以至于将西方裸体艺术之美引进中国，改革中国绘画自两宋以来山水独盛的局面。
