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中国书法与中国画是中国艺术史上的两大体系，自唐代张彦远提出 "书画同源"论后，二者的关系影响波及中国书画一千多年。历代美学理论家以不同的程度与角度论及书法与绘画的关系。宋元的苏轼、赵孟頫；明清的徐渭、陈淳、八大山人；近现代的吴昌硕、张大千、齐白石、黄宾虹、李可染等国画大师，都秉持着“以书入画”的创作方式，使其作品皆被看作是书画交映的传世经典。
在当代画坛也有很多艺术家，他们能书善画，以书法的运笔、线条、气韵入画，使画面颇具生气，激荡人心。卢禹舜就是其中杰出的一位。
卢禹舜是中国国家画院院长，中国国家画院是中国唯一以“国”命名的国家级画院，并且是中国画的最高研究机构，历任院长都是美术届的大家。故此，与中国美术馆、中国美术家协会并肩为中国美术界的三驾马车。
在这三大国家级机构中卢禹舜是唯一一位以中国画闻名的艺术家，同时他也是李可染先生的学生，在可染先生教书的地方中央美术学院进修，在可染先生工作的地方中国国家画院任职。从高校学子到画院院长，卢禹舜的艺术生涯处处都有着李可染先生教导的影子，因此他被誉为是继李可染之后又一位开创时代的艺术家。
李可染先生是中国近现代画坛的一代宗师，人们提到李可染，大多想到的是他的画家身份，很少人能够将其与书法联系起来。其实他的书法与他的绘画一样，造诣极深。他的书法早年学习王羲之、赵孟頫、石涛诸帖，深得精髓，融会贯通。20世纪60年代的特殊时期，他作画甚少，却每日以习书练字为课，形成了粗拙苍大的“酱当体”的书风，别具风貌。而这种书风也在李老“以书入画”的创作准则中融合进了他的绘画里，从而造就了今日的“李家山水”。
“以书入画”不仅是李可染艺术创作的准则，并将其深入到对学生的教导中去，这一点对卢禹舜影响颇深。入古出新，蜕化而出，正是看到了恩师可染先生“以书入画”的笔墨造诣，在他的艺术人生中，无论取得多高的成就，担任多重要的职位，他都坚持书法创作，雍容华美而清气袭人。
看卢禹舜先生在当今山水画领域取得的成就，不难想象出他的书法在其中发挥了多少关键性的作用。他在书法上精深的研究与独到的运用是其山水画的根基，这一点却往往被人所忽略。然而正是这常被人忽略的“小处”，才是他做“大文章”的空间，是他的修为所系。
卢禹舜的山水画之所以具有卓而不凡的魅力，全赖于他的书法线条对于作品画面的整体统一性运笔。书与画是他艺术生命中的“双绝”，这“双绝”让他的艺术人生散发出浓浓的诗意。
