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久藏专家为您支招选佳作
作品具有极其鲜明的风格
作品具有一定的创作难度
既有对物象的主观表达
又不失真实
作品抒发了特殊情怀
近十年来随着国民经济的发展，中国书画市场风生水起，文化企业、大小画廊也如鱼得水般地活跃起来，就连书画报刊也蜂拥而起，民间的流通更是热闹异常。如此“乱花渐欲迷人眼”的市场氛围，各位藏友能否选对真正的名家作品吗？
很多藏友信奉一个原则“以名为本、级别为准”，谁名气大、谁头衔多就买谁的。其实，级别、职称、职务等光环，并不完全代表画家本身的创作能力，而往往这些光环又使不少藏家的内心虚荣难以摆脱，这就给中国书画市场埋下了风险与危机的根源。因此，名家不等于名画，而好画往往出自于勤奋画家和真正名家之手。
近些年来久藏文化举办了多次公益讲座，邀请行业内顶尖的艺术大咖，市场专家，学者教授齐聚一堂，他们从历史、学术、市场、发展等多个角度分析讲解艺术家留名画史以及当代有价值，能流通，可传承的书画艺术品所需要具备的条件。
首先，要具有极其鲜明的风格。像吴冠中先生，他的风格决定了他必将载入中国艺术史。他创造了一种点线面相结合的、自古以来从未有过的画风。
一位艺术家想在艺术史上留下自己的名字，第一就要靠风格。风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。因此，具有极其鲜明的风格是最核心的要素。
雷甲寿，无疑是当代画坛有着自己独特风格的艺术家。他画的野稻谷与红高粱，以山水画境写大写意花鸟画之磅礴气势，色墨浓重厚实，层层浸染，加强线条的运用，黑线、色线，相互交穿插、交织，触动人的心灵。画面全篇几近满涂，在色墨缝隙中巧妙地“留白”。这样的作品在画坛中的辨识度极强，只看作品不看落款一眼就能辨出雷甲寿的作品，这样具有鲜明风格的艺术家必定能留名画史！
其次，必须具有一定的创作难度。构图布局，笔墨技法等都是评价艺术家作品的一个重要准绳。看潘天寿的作品，几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步。
再看雷甲寿的“红高粱”与“野稻谷”作品，用一个词来形容尤为适合——力道。他笔力沉着遒劲，有质感。用笔用墨沉雄浑厚，没有一丝丝拘谨。沉着之妙，在于用笔挑剔不轻浮，行止不飘忽，千笔万笔可简，一笔两笔可繁，因而意在其中。参差离合，俯仰断续，外有力气，内具神趣。
这里所说的“真实”，指的是对物体把握的基本的真实。一、不管是变形也好，夸张也好，都不能离开物体原有的样貌，不能说画完以后别人根本看不出来是什么。二、画家必须具备一定的塑造空间的造型能力，正如齐白石大师所言“妙在似与不似之间”。
而看雷甲寿的作品，大写意的技法很好地将野稻谷与红高粱进行了艺术加工。那一颗颗稻谷粒逸笔草草挥写形态浑圆饱满，在洗练的笔墨中蕴含着雅俗共赏的趣味；一簇簇高粱穗在不断累积堆叠的色彩中，给予人们强烈的视觉冲击。
最后一点，所有的艺术作品都必须具有特殊的情感，抒发特殊的情怀，表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不同。比如徐悲鸿的奔马，一看到就会想起抗日战争时期的义勇军形象，那是一种抗战的奋勇之情，更承载了民族精神和爱国情怀。
而说起雷甲寿的野稻谷与红高粱，那也是他怀念家乡风物，流露浓浓乡情的载体。雷甲寿，山西洪洞人，自幼生活在农村的他对地里的庄稼最是熟悉。“民以食为天，食以农为先”雷甲寿选择了最具人民性的稻谷高粱作为寄情之物，在特殊时期中具有典型性的历史意义。
可以说，雷甲寿用野稻谷与红高粱来凝集着他悯农的心境和情怀。其作品是自然的一个定格，农耕的一个写照，更是抒发其思想、对自然的认知。他在现代文明与农耕文明渐相融合中不忘初心，以关注民生的艺术思想，开创出新时代中国大写意花鸟画新篇章。
从关注名家级别、头衔上，转移到欣赏优秀艺术作品中来才能选到精品力作。当真正能看懂一幅书画精品，读懂它背后的弦外之音，确定这不仅仅是一幅名家真迹，更是一幅真正的艺术佳作，那么不要错过它。
如果有幸遇到了雷甲寿的作品，明白他的画中意，理解他的艺术情感，感受到他的画境，那就一定要把握住他的作品，错过了就是终生遗憾。因为100年以后，提起中国大写意花鸟画，雷甲寿的名字必然会出现在其中。
