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艺术源于生活，所以画家在创作时，既是重塑自然，也要溯源本真。宋代黄庭坚曾讲：“凡书画当观韵”。黄庭坚讲的“韵”就是物象之本真。中国画对本真的溯源，造就了国画的艺术感染力。在中国花鸟画的创作中尤以重塑自然与溯源本真为先，展现出画者妙在自心的韵味。
观陈明信之画，以写意花鸟更为出众，其作品有着“妙出心裁”的笔墨之味。他用笔用墨全由心生，笔墨之法承古人意蕴，笔墨之形而观本心。这也正是应了黄庭坚讲的：“凡书画当观韵”所应生的法度。
看陈明信所画的牡丹，其花姿花容、韵生意境和笔墨技巧完美结合。画中牡丹婀娜多姿、亭亭玉立，散发着艳压群芳的“花王”风姿。笔墨蕴意中牡丹在陈明信的笔下注入了人的神韵气息，像把冠绝百花的女王气度显现于笔墨之间。可以说陈明信老师是绘其生动，显其神韵，以花喻人。
见陈明信所画的紫藤花，未刻意表现紫藤花一串串、一朵朵的自然形貌，但却把它们串联组织成一个整块，表现出紫霞一片的气韵，从而画出了他内心的一种感受，那是盎然的春意，涌动的春潮。
观陈明信的花鸟画，总有着一种清新气息和生命的活力。有的抒情、有的寓意、有的重生活情趣、有的偏形式意味。不离传统又不囿于传统，时有新变却又不是为新而新。而这些也皆得益于陈明信对生活的敏锐感受力。这种敏锐的感受力作用在陈明信的花鸟画中，便成为了他对这个时代的表现。
陈明信出身正统，师承霍春阳、苏百钧、刘文生、蒋采萍等诸多名师，先后求学于天津美术学院、中央美术学院与北京师范大学，并获得天津美术学院硕士学位、北京师范大学博士学位。学院派的美术教育让他为今后的艺术生涯打下了坚实的基础，然而如果一直沉浸在学院派的“固有”思维中，那么艺术也就没有新鲜的血脉。
学院派的传统或许在初期给了陈明信扎实的笔墨功底，但是对于一个正在艺术之路上探索的年轻人来讲，求变与创新才是他发展自我风格的突破点。从传统的根基上绽放创新之花，这是需要一个艰难的过程。
陈明信在这个过程中通过提炼概括、组织笔墨，在作品中画出了一股气、一股意，这即是他重构的学院派。从学院派中脱胎，成为学院新风，通过艺术的手法和传承的延续，在学院派的重构中塑造一种新风尚，让创新的血脉成为延续艺术生命的方式。
欣赏陈明信的画，会发现他的作品是发自内心，出于真诚，是用他自己的语言说出自己的感受，也正是这样的作品才值得人们以同样的真诚去领略去品赏的。
