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花鸟画在中国画领域中是一种特别的存在。它滥觞于远古时代的鸟兽图案，成熟于唐，兴盛于宋，至今已有千年历史。而纵观中国花鸟画的发展史，其表现的形式一直以折枝画为主。折枝式花鸟画，其幅度短小、取材精巧，仅以一枝或两枝花卉为主，常常搭配着昆虫、小鸟等点缀画面。这种构图方式虽较为精妙，但却内容单一，难显花鸟画开阔的景致与丰富的内容。为了展现出花鸟画与山水画一样的气势恢宏，全景式花鸟画由此便应运而生。
全景式花鸟画是花鸟画中一种重要的图式，它以物象丰富，层次繁复，意境开阔为主要特征。历代名家都创作了全景式花鸟画而流传千古，像李成的《寒鸦图》、崔白的《双喜图》等。而到了当代，因全景式花鸟画幅度之大、景物之多而少有人创作，是以造成了当下画坛的一片空白。而他的出现，力挽狂澜般地挽救了全景式花鸟画在当代画坛的发展。他就是吴泉棠。
吴泉棠，1956年生，浙江衢州人。毕业于中国美术学院国画系、中国美术家协会首届创作高研班。其独创的重彩乡情山水画作品风靡全球，作品被人民大会堂、中国美术馆、联合国、法中友好协会、法国北方华人协会、泰国国家会议中心、法国驻上海总领事馆、荷兰市政府等国内外多家纪念馆，美术馆收藏。曾荣登胡润艺术排行榜第21位、现为红墙艺术家、中国美术家协会会员、中国海外艺术文化推广大使、文化部高级画家。
吴泉棠以重彩乡情山水画而闻名，但他并不满足于此。他勤于思考，将善用的山水画之大图景融入进花鸟画的创作中，创作出别具特色的全景式花鸟画作品。他擅长全景式花鸟画，所作花鸟画别有山水画之取景开阔、布局大气、题材丰富。作品讲气势，重境界，求变化，笔墨间开辟出画面的空间感与层次性，形成了气势磅礴，艳而不俗，多而不乱，清丽超脱的花鸟姿致，更有灵动、奇变、老辣、散逸之妙趣，深得社会人士好评。
吴泉棠的全景式花鸟画，笔墨意趣为重，技法融入在意象之中，给人以清远高旷、余味无穷的意境。画中无论是牡丹还是荷花，公鸡还是山雀，石榴还是芭蕉都无一不显示出他质朴傲然的精神气象。他的作品以大自然中常见的景物为意象，并将那独立的个体连接成完整而流畅的整体，彰显作品的和谐性。
看吴泉棠的全景式花鸟画，有两种特点尤为醒目。
一是“大”，其篇幅的宏大让画面内容得以丰富，而更使得其具有深远与纵横的章法构成。他对花卉、树石、草木以及特定自然环境的精确细致的描绘更易让观者如临其境，进而形成山水画空间开阔的视觉感受，颇具强烈的视觉冲击力。
二是“整”，即取材的丰富性和表达的完整性。不同于折枝式花鸟画，吴泉棠的全景式花鸟画囊括了山水画部分的题材内容，更将画面主体置于背景的自然景观中，使之融为一体。整株的树木、山石、花草、禽鸟等统一于一个阔大的空间里面﹐使得画面丰富具有层次变化。
《群雀嘻春》
画面将红花、绿叶、杂草、山石、雀鸟、枝干依次的描绘了出来又紧密衔接起来，繁而不乱而气势浩大。作品画面背景在留白中，令人感到画面上所有的物体在通透的空间中生动而畅意地生存呼吸着﹐与永恒的大自然融为一体。
全景式构图、大语言描述、色彩的运用等都表现出吴泉棠在时代精神与艺术发展方面的进取与开拓。他的全景式花鸟画在开路青藤白阳、八大山人、石涛八大等奔放一派上，又转爱吴昌寿、齐白石、潘天寿等，作品注重生活，注重生机，笔墨精湛，造型生动传神，充盈时代气息，他的作品就像是一面旗帜，在当代花鸟画中大放异彩！
