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在中国花鸟画的仙苑琼林中，葡萄历来被视为一种吉祥果，它那累累的硕果是美好未来和吉祥幸福的象征，一直深受人们的喜爱。刘国铭的葡萄作品在继承中国画传统技法的基础之上，取百家之长，形成了自己的绘画风格。笔法自然流畅，用墨恰到好处，色彩变化多样。作品中西融合，内涵丰富，气韵生动。无论是鸿篇巨制，还是咫尺小幅，那玲珑剔透、珠圆玉润，兆示着丰收喜悦和吉祥如意的葡萄，总给人以无限美好地遐思。阔叶疏枝间的累累硕果，透着生命成长的蓬勃朝气。
1960年，刘国铭出生在历史悠久的河北省平山县，家乡这个小县城让刘国铭的童年充满了乐趣，山里的蓝天白云、瀑布小溪、花花草草、山鸡野兔等大自然的一切馈赠，每天都会给他带来欣喜。后来，他开始不满足于眼睛的欣赏，就拿起笔去描绘，让这些早已烂熟于心的事物，展现在地上、纸上。每天不停地画，久而久之，就画得有模有样了。从此，绘画给了刘国铭无限的动力。
成年后的刘国铭先后在平山县博物馆、省文研所工作，与文物古迹打交道，而后拜孙其峰弟子秦望、潘天寿弟子江枫两位先生门下学习，而后又进入清华美院深度研修，师从李志向等名师，使其艺术之路走得更长更远。
一路走来，刘国铭学习了素描、色彩、花鸟、山水等技法。出身农村的他喜好画乡里常见的瓜果如石榴、南瓜、葫芦、竹子等，但最为钟爱的当属小写意葡萄。那一颗颗、一粒粒、一串串，晶莹剔透饱满的果实，成为了他笔下灵动的仙果。
刘国铭画藤、画叶、画果实，于不经意间，一幅枝繁叶茂、硕果累累的葡萄图便脱颖而出。几十年时间从未停止绘画创作，他把葡萄作为自己的核心创作题材加以研习，研究画葡萄的技法，后得遇良师，开始情有独钟，痴迷有加。他把葡萄画得鲜活滴翠，灵动传神，无论光线、角度、墨彩都恰到好处。
为什么会钟情于葡萄题材呢？在刘国铭看来，葡萄的生长与他的人生极为相似，要历经风雨的洗礼、要经历过生命的暑热寒凉才变得成熟。草根出身的他，常用画葡萄提醒自己珠圆玉润的果实之所以有酸有甜，是因为曾经的日夜渴盼硕果累累的煎熬。
刘国铭的葡萄作品，串串果实倒挂枝头。鲜嫩欲滴、晶莹透彻、形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用浓墨勾勒，对比鲜明、风格疏放、不求形似，但无处不神似，很有徐渭写意花卉的风格。就技法来讲，构图奇特、信笔挥洒、藤条错落低垂、枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。
刘国铭的葡萄作品，藤缠蔓绕、果实累累，墨笔画出的几片巨大葡萄叶间，葡萄藤似龙蛇般蜿蜒曲折穿插，或浓或淡、或粗或细、或隐或显、或曲或直。藤条以书法入画，如行草般纵横挥写，墨境淋漓。
刘国铭的葡萄作品布局大多以大串成熟饱满的紫色葡萄为主，以没骨法圈出，从叶片后调皮地探出，笔致写意却又晶莹如生。而下面串串硕大的葡萄，则有意呈露全貌，水渍堆积，自然形成浓淡变化。作品画面以精致的笔墨生动描绘出葡萄树的风姿，那片片叶子洒脱飘逸，把晶莹的葡萄映衬得更加诱人。串串葡萄代表着丰收和富裕，整幅画作更鲜活，更生动，更加引人遐想。
刘国铭的葡萄画是中国民间十分常见的吉祥图案，硕果累累又颗颗饱满的葡萄寓意着丰收。如今经过几十年艰苦漫长的笔墨砥砺，他的画技画功也如这葡萄一般成熟老练，是他艺术生涯的丰硕成果。生活是创作的源泉，热爱是创作的灵光。刘国铭以其对生活的热爱，铸成了一幅幅灵动生辉的美好画卷。
