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作品名称：《寻花》
作品尺寸：138x68cm
作品备案编号：LJS001
在古代，中国农业文明高度发展，生活生产与自然休戚相关，先民在与自然融为一体的生活中，发现了花鸟虫鱼之美，并通过描写花情鸟态来表现自然生机活力，抒发动人感受，讴歌高尚情操，寄托真善美统一的理想，由此花鸟画便获得了蓬勃发展。纵观中国绘画史，花鸟画中的写意一体，以洗练概括的画风、直抒性情的意旨的大写意花鸟画深受古今画者的喜爱，于是在他们的不断的推波助澜与探索发展中使写意花鸟画迎来一次又一次的新高峰。
雷甲寿与作品合影
在时代中立定精神，在传统中深入出新，是中国画坛的未来发展之希望。观当代大写意花鸟画艺术家，雷甲寿先生之艺术创造是最好的印证。他以作品的独特性和创造性以及深刻的人文意义，体现了自身艺术的独特价值。
雷甲寿，1955年生于山西洪洞。青年时期进入董寿平先生画室学习，先后在山西大学、北京画院、中央美术学院学习、深造。师承董寿平、王明明、石齐、张立辰等诸多先生。山西临汾政府为其建有雷甲寿美术馆。作品被国家博物馆、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等机构收藏，并出版有《大红袍——中国近现代名家画集•雷甲寿》《中国美术家•雷甲寿》等刊物书籍。中美协全国美展评委、民革中央画院副院长、中国花鸟画创作院院长、野稻谷中国画开创者、中国美术家协会会员、国家一级美术师。
雷甲寿的作品很有自己的标记，他以野稻谷与红高粱为主题进行创作，其作味正气纯，浑厚沉雄，非常富于时代感。他的野稻谷作品笔墨随意酣畅，他的红高粱作品色彩丰富新颖，是纯粹之中国写意画。
雷甲寿作品
雷甲寿的作品富以农民的纯朴真情，用明朗，清新、纵横，刚健，质朴和多情的笔致，挥写出牵动出黎民百姓情思的粮食梦，表现了与内心融为一体的自然世界的无限生机和普通民众丰富多彩的感情世界。
雷甲寿能够创作如此深情的作品源于他对家乡的热爱，他来自山西，他的作品中处处张扬着山西人品格与气节。野稻谷的顽强与厚道、红高粱的热血与激情，进入他的画中成为他书写家乡徜徉自我的符号，也成为他热爱生活，讴歌自然的精神物象。现代社会物质丰富，却忘记了节约粮食的美德，而雷甲寿的作品以描绘稻谷高粱的风姿来惊醒世人“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”的传统美德。
雷甲寿作品
除此之外，雷甲寿的可贵之处更在于他以创新的笔墨拓展了中国大写意花鸟的题材。他在传统之上融合了西方的色彩修养，构建出当代中国大写意新风尚；在题材之中，突破了梅兰竹菊的文人画性的主题，以野稻谷与红高粱为源泉，为花鸟画题材注入新的血液。他以大胆用色，精心用墨，妙于用水而享誉画坛。作品灿烂而单纯，浑融而简括，繁不至腻，简不至空，艳不失雅，新不失古，蕴含着宏的大气量，恣放的才情，深厚的笔力，表达出雷甲寿对野稻谷与红高粱的深刻理解。
雷甲寿作品《红红火火红高粱》
看雷甲寿的《故土载厚情》《何物不是花朵》《红红火火红高粱》等作品，不仅仅是对野稻谷与红高粱的情感描绘，更是一种纯粹的审美选择。从创作立意中反映现实与审美理想的反省中，求得一种超越自然、感悟人生、体验生命的活动。那纵横原野的枝干，那风吹摇摆的谷穗，那恣意放纵的高梁，笔笔写心，直指性灵，他让画中有骨有肉，有气有血，为当今画坛所瞩目。
雷甲寿作品《故土载厚情》
“绘画贵在出新，创新！因为今天的传统是昨天的创新，今天不创新，明天就立不住脚。”这是雷甲寿一直谨记的道理。因此毫不夸张地说，在中国大写意花鸟画坛上，雷甲寿的作品充分体现着中华民族的文化精神和创新意识，从传统到现代，从国画到西画，其都有着丰富的文化含义。创新是他艺术人生的主线，稻谷高粱是他艺术作品的符号，写意是他艺术风格的灵魂，相信随着时间的推移雷甲寿先生以自己的天资禀赋和学养知识，在今后的艺术实践中必将结出更多惊人的作品。
