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近年，国际艺术品市场对一些超现实主义作品的关注度日增。过去5年间，超现实主义的市场份额涨了2倍。雷尼•马格利特、恩斯特、达利、米罗、唐吉及多纳提等超现实主义艺术家作品成为市场瞩目的焦点。其中，涨幅最多的就是雷尼•马格利特（1898-1967）。
雷尼•马格利特（1898-1967）
在2017年取得三项千万美元级拍卖纪录后，马格利特的市场热度跃升至新的高度。在2018年之后涨势猛烈，并很快取代胡安•米罗成为超现实主义整体市场的主导。2019年，马格利特更是成绩斐然，不仅体现为巨额增值和所创下的新纪录，还体现为市场对一些晚期作品的关注度日增。马格利特作品《九月十六日》以接近2000万美元的价格成交，为最高估价的两倍；《公共场所》更是以2500万美元直逼拍卖纪录。2020年，马格利特以104,314,770美元总成交，位居全球500强艺术家TOP榜第11位。
马格利特《公共场所》
成交价：18,366,250英镑（约2500万美元）
伦敦佳士得2019年2月27日
马格利特《与快乐相会》
成交价：GBP 18,933,750（2575万美元）
伦敦佳士得2020年2月
《光之帝国》，超现实主义艺术新标杆？
在即将到来的3月伦敦拍卖周中就有多件马格利特作品即将上拍。其中，将于3月3日凌晨（北京时间）举槌的伦敦苏富比“现当代艺术晚拍”中的《光之帝国》就是私人收藏的现代艺术中最令人心往神驰的作品之一，也是超现实主义艺术中一幅精彩绝伦的典范之作。
雷内•马格利特《光之帝国》
估价待询
伦敦苏富比“现当代艺术晚拍”
2022年3月2日
1949年至1964年间，马格利特用油画创作了17个版本，另有10个版本是水粉画，他称之为《光之帝国》。作品中，马格利特以其特有的、直截了当的方式描绘了黑夜和白天并置一起的场景。“我有一个精确的想法，那就是夜间的风景和日光之下的天空。风景让人想起夜晚，天空让人想起白天。在我看来，这种对白天和黑夜的描绘似乎有力量让我们感到惊讶和着迷。我称这种力量为‘诗歌’。”
马格利特《光之帝国》1961年作
成交价：20,562,500 美元
纽约佳士得2017年11月
本次上拍的《光之帝国》创作于1961年，源自艺术家 60 年来的缪斯和赞助人之一的库维家族珍藏。尺寸为114.5×146cm，为横向作品中尺幅最大的。同时，这幅壮丽奇诡的图像也是马格利特作品中最具电影感的，更是1973年金球奖得奖经典电影《驱魔人》其中一幕的灵感泉源，足证其迷人的魅力。
对比2000年-2022年，拍卖中售出的作品数量，马格里特的作品需求量在2021年达到峰值（©Artprice.com）
自2000年以来，马格利特的价格指数已经上涨了+353%。2021年马格利特的作品销售量更是创下历史新纪录。印证艺术市场对这位超现实主义艺术家的作品的需求比以往任何时候都强烈。在这种非常有利的背景下，上拍超现实主义艺术的典范之作《光之帝国》，非常有希望刷新马格利特的拍卖纪录。目前这件作品已经有保证书担保，预计将拍出4500万英镑（约6000万美元），这将是马格利特目前最高拍卖纪录的两倍多，同时也将为这位超现实主义画家树立一个新的标杆。
马格利特《快乐原则》
成交价：26,830,500美元
艺术家个人拍卖纪录
纽约苏富比2018年11月
值得期待的马格利特作品
将于3月1日晚间举槌的，伦敦佳士得“超现实主义艺术拍卖”带来马格利特《极光》、《记忆》、《冥想》等5件不同时期的作品（总估价为1000万至1380万英镑），非常值得期待。在这些作品中，马格利特陶醉于以奇怪的形状和熟悉物体间出现的意想不到的并置，反复思考感知现实的秩序和稳定性，玩弄技巧、幻觉和再现的概念，以解开并挑战我们对世界的理解。尤其是马格利特给自己的画作起的标题也成为其画作的重要补充，将每一幅作品都创作成“视觉诗篇”。
雷尼•马格利特《极光》1926-1927年作
估价：5,500,000 - 7,500,000英镑
伦敦佳士得“超现实主义艺术晚间拍卖”
2022年3月1日
在《极光》中，马格利特所营造的令人不安、不安的氛围，以及稀疏、广阔、舞台般的场景空间中，可以感受到契里科的影响。一对开裂、部分破损的时装模特站在沙漠般的景观中。在他们身后，一片阴沉、不祥的天空笼罩着即将到来的风暴的威胁，厚厚的灰色云层在两个人形角色上方滚滚起伏，他们在场景中的目的和存在仍然未知。尽管这些人体模型色彩热烈，描绘了女性身体弯曲、曲线优美的线条，但它们却显得岌岌可危，因为它们极薄、贝壳般的外观被戏剧性地分割和粉碎，形成了巨大的裂口，让人可以窥见黑暗的内部。在这一时期，马格利特的作品主要关注的是对人体的解构，尤其是对女性裸体的解构，而在这里，艺术家利用碎片化的身体来探索技巧与现实之间的游戏，因为看似真实的三维人物被揭示为一个空洞，空壳。
雷尼•马格利特《冥想》1936年作
估价：2,200,000 - 2,800,000英镑
伦敦佳士得“超现实主义艺术晚间拍卖”
2022年3月1日
作为月光下海景的传统浪漫主题的微妙反转，《冥想》中，夜空中的月亮之光已经被三支蜡烛组成的队伍所取代，这些蜡烛在海滩上爬行，活灵活现。这幅作品绘制于1936年夏天，与马格利特的肖像画一样，这既是对明暗在绘画中扮演的传统角色的巧妙颠覆，也是这一时期的一组作品之一，反映了艺术家对他后来定义为在物体之间找到“选择性亲和力”的关注。
雷尼•马格利特《记忆》1948年作
估价：1,200,000 - 1,800,000英镑
伦敦佳士得“超现实主义艺术晚间拍卖”
2022年3月1日
《记忆》最早绘制于1942年，是一个油画版本，现在被布鲁塞尔的伊克塞尔博物馆收藏。它是勒内•马格利特所有作品中最神奇、最神秘的一幅，也是艺术家自己认为最成功的作品之一。马格利特也曾画多个版本。本次上拍的这幅水粉画的早期版本绘制于1948年，与1948年的油画一样，在这幅水粉画中，流血的雕塑头像现在被更富有诗意地设置在海的前面。在油画版中，这个背景被窗帘隔开，而在水粉画中，马格里特将场景完全打开，而是添加了一朵玫瑰的图像。马格利特曾对这幅水粉画进行具体描述，并与其标题相呼应：“这幅画永远不会离开你的记忆”。
雷尼•马格利特《美丽的异教徒》1963-1964年作
估价：700,000 - 1,000,000英镑
伦敦佳士得“超现实主义艺术晚间拍卖”
2022年3月1日
在这幅精心渲染的水粉画中，马格利特回到了他最喜爱的一幅画像——坐着的棺材。这些拟人化的物体，既幻想又不可能，既恐怖又幽默，已经成为马格利特作品的中心部分。“我只是想展示一些不同于那些照片的东西，并加以利用，我不觉得有必要嘲笑死亡，因为嘲笑是一种感觉，因此是看不见的。看得见的绘画怎么能描绘看不见的东西？”马格利特说。他以日常场所为背景，探索了挪用的概念，并戏谑地暗示了生与死的主题。变形或变形的行为让艺术家着迷：瓶子变形成胡萝卜，鞋子变形成脚；人影飞向天空；或者像这件作品一样，把一位已故的历史人物放进一个木棺材里。
雷尼•马格利特《布景》1965年作
估价：400,000 - 700,000英镑
伦敦佳士得“超现实主义艺术晚间拍卖”
2022年3月1日
《布景》完成于1965年，在这件作品中，马格利特将传统的肖像画转变成了一种高度戏剧化的构图，这种构图具有埃舍尔式的、不可能的透视感，以打乱观众的预期。只有一部分的坐姿是可见的，模特的脸和肩膀的左手部分与视线隔绝，这为马格利特熟悉的探索可见和隐藏之间的紧张关系提供了一个有趣的转折。“在我看来，绘画艺术仅限于描述可以被呈现出来的受启发的思想，也就是说，这种思想将世界呈现出来的可见的事物以一种传达神秘的秩序结合起来。”在这里，可以看到月光下的海景，而前景中出现了一朵玫瑰花，仿佛是一个看不见的仰慕者向玛丽安抛来的。因此，装饰的伦德罗之谜不仅取决于窗帘中人物和物体的融合，还取决于马格利特如何运用幻觉、感知和联想的概念，以同样的方式迷惑和强迫观众。
（责任编辑：李保兴）
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