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最近艺术界有两个话题成了焦点。一位是表演艺术家刘晓庆办书法展，一位是知名艺术理论家邵大箴老先生在中国美术馆办书画展。刘晓庆是位艺人，作品质量的高低不影响其本身的职业形象。而邵先生的这个展览，是对理论家的学术能力、高校美术教育质量一次学术摊牌。
有人说，理论家不擅长笔墨可以理解，但像邵大箴这种身负盛名的大理论家，至少得懂点笔墨？试问，苏东坡、徐渭、八大山人、黄宾虹、潘天寿、郑午昌等哪个不擅长笔墨呢？若非如此，又怎么能对美术史、古今艺术家的作品指指点点，做出好坏之评判呢？
邵大箴先生是我尊敬的老先生，自我在北京读书时，时常能在报纸、杂志上读到他的文章和观点。基于此，邵老的名字和他的知名度印在了我的记忆力。
一晃十几年过去了，我从孩子变成了中年人，邵先生也87岁高龄了，但其从业资历、身份认同、知名度、话语权似乎比年龄更具优势，深得艺术界的认可。
记得去年，跟一位知名老艺术家聊天，聊起了邵先生和当今艺术之怪状。他说，邵大箴先生主张讲“真话”，目的是去人情和世俗，还艺术之本真。一次学术研讨会上，邵先生当场怒批说假话、空话的发言嘉宾。这是我对邵先生的第二个好印象。过后我查了下资料，有一篇《邵大箴：讲真话的艺术才有生命力》的文章被光明网等主流媒体多次转载。其要义是“做事要实事求是，不要说大话，不要说空话”。
直到今年的11月29日，“中国美术馆学术邀请系列展：文心墨韵—邵大箴艺术展”举办后，我对他的举动有些遗憾。作为一位荣誉等身的顶级理论家、权威美术学院教授，凭借着别人对他的身份、话语权上的认同，而忽视自己本不擅长的绘画水平，大面积、大声势办展，稍欠考虑。既误导了年轻人，又带坏了行业风气。客观上，这个展览，会引起别人对邵先生本人的学术形象、学术实力、学术公信力的质疑。难道一位处处讲“真话”的知名理论家，其善也伪？
邵先生是上世纪三十年代初期生人，祖籍是江苏，按理说，他赶上了民国大先生时代，见过大先生的音容相貌，感受过大先生们的文雅古风和学术担当。但那时的破与立的新意识，让一批青年人在西化、激进潮流中与传统绝缘。特别是像邵大箴这样的青年文艺精英，即便有江南文化地域优势的人，笔下也难存地域文化血脉。他21岁（1955年）时，在主流意识压倒一切的现实主义文艺思想里，接受了美术教育。幸运的是，大部分同龄人在国内被苏联专家加工速成，而邵老去了意识相投的苏联，走进俄国列宁格勒（现圣彼得堡）列宾美术学院艺术学系学习，一学就是五年。与其说是去学习西洋美术技法，不如说是意识上的朝S。因为，与之相匹配的时代，对现实内容和G命精神的需求，远高于美术创作形式，即越红越Z越光荣。这种背景，造就了中国经济和传统文化的大衰败以及传统文艺家的黯然退场。单就美术界来说，取而代之的是一批出身好、成F正、意识上进的年轻人。现在看来，这批人恰是被时代误导了的一代。
1960年，刚从苏联回来的邵大箴先生合时代之需做了中央美术学院教师，顺风顺水，艺术理论事业一路飘红。曾经与他一起从教的央美老教授李苦禅等被关进牛棚，失去了艺术话语权，退出历史舞台。当然，这与邵先生无关，时代使然。八十年代到九十年代之间，在运D中幸存的老先生，还未惊魂落定，便驾鹤西去，留给他们的只有曲折的经历和落寞无助、抑郁寡欢的笔墨。他们的离去，意味着艺术话语权的彻底转变。新一代人春风得意，要风得风、要雨得雨。曾经与传统有明显界限的年轻人接管了话语权，在媒体上发起让人应接不暇、眼花缭乱的文艺新思想、新文艺运D。1979年-1989年，邵大箴先后担任《世界美术》负责人（1979-1987年），中国美协SJ处SJ、《美术》杂志主编（1985－1989年）。可惜，这期间邵大箴对国画了解不多。之前，他只学过西方绘画理论。不要小看这些媒体，包括《中国美术报》《江苏画刊》、《美术思C》，是批判传统、迎合时代的主要平台。传统艺术最后的余晖被毁尽，与这些媒体及媒体负责人主张的85新C有一定的关系。今天看来，上世纪八十年代到九十年代期间的文艺大折腾，毒害了几代人，至今，湖北、四川等地艺术界还未从阴影中走出来。就连写书法的一些人，被弄得疯疯癫癫、大喊大叫，举止无不怪异。
八五新C看似是时代隔阂、艺术立场、观念引发的学术争鸣，实是毫无传统绘画功力的年轻人对身份和话语权的争夺。他们顺应了兴起喇叭裤、卷发头、高跟鞋的潮流，挑起人们对社会的固有情绪，在掌控媒体平台的情况下，势如破竹，大获全胜。老先生们只能临终抱憾。
你不让这些年轻人不胡整也不行，第一，他们没有受过传统文化教育，第二，他们没有任何传统绘画功力，第三，他们总拿代沟说事，从未按实事求是的学术态度讲理。第四，他们缺乏对中西方历史文化、艺术思想的深入了解，容易被眼前物事迷惑。事实上，他们习惯了独立潮头，见机趋势。
有趣的是，90年代，特别是新世纪开始，这些主张新C，发起奇奇怪怪新观念、新理论、新艺术形式的媚俗主力军，摇身一变做了传文化回归的代言人。又一本正经的念上典籍之经，做了代言人。不过，回头看邵大箴一生的独L的学术理论之作，诸如《现代派美术浅议》（河北美术出版社，1982）、《传统美术与现代派》（四川美术出版社，1983）、《西方现代美术思潮》（四川美术出版社，1990）、《雾里看花·当代中国美术问题》（广西美术出版社，1999）、《西方现代雕塑十讲》（广西美术出版社，2002）、《古代希腊罗马美术史》（中国人民大学出版社，2004）、《欧洲绘画史》(与奚静之合著，上海人民美术出版社，2009)等、《美术，穿越中西》(北京社科名家文库，首都师范大学出版社，2009)等与传统关系不大，但在西方美术理论研究上有巨大成就。这一点，谁也不能否认邵老的学术贡献。
回归本题，绘画作品极不成熟，中不中西不西，似是而非。看似有黄宾虹、陈子庄和西式绘画名家的痕迹，但神乱形散，笔不入纸，身心不自主，着笔落墨无方无由，有些损害形象，名实不符。想必是邵老怀着玩的态度放纵一次也无妨，但如果以学术的态度，对行业风气是个误导！如果年轻人和从业艺术家、理论家从榜样处有模学样，势必会拈轻怕重，后患无穷！
不过，邵老有自我省察意识。开幕式上，他说：“年轻的时候总是感觉自己很不错，常有骄傲之心，活到今天才发现，自己很多东西没学到，还正在学。这次办这个展览也是向大家汇报，自己几十年画了一点画，写了一点字，请大家多多指教。”这里，本着说真话的态度给尊敬的、人品和口碑极佳的邵老先生提点意见。由于年轻气盛、资历、学养尚浅，文字有些尖刻，敬请原谅！
