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看赵良翰先生作画，实为视觉享受。先生立于案前，执笔顶端，开合转辗，挥写自如。笔腹含墨浓淡，蓄水多寡，其了然于胸，无须备纸试毫。润则行笔疾，枯则行笔缓，待一幅水墨梅花完成，砚边笔洗之水，依然清澈见底。
赵良翰（1910—1986），名墨，号北跛，江苏阜宁人。1931年入中央大学艺术系，受教于吕凤子、徐悲鸿、张书旂等，毕业后在吕凤子创办的正则艺专从事中国画教学工作，抗战期间随学校西迁四川，胜利后返回丹阳继续从事美术教育，曾任南京市美协副主席、南京书画院特聘画师，擅长意笔花鸟，享有“金陵大国手”之誉。
自有幸结识先生，至先生不幸被病魔夺去生命，前后只有十年光景。这期间，先生数次为笔者挥毫作画。颇感巧合的是，其首末两件写赐笔者的墨宝，题材均为意笔梅花，但表现手法迥异：前件红梅没骨点厾，后件墨梅中锋圈勾。本文所述即先生圈写墨梅之情景。
墨稿完成，悬于壁上，先生用一柄单孔镜头，将画面推远细审。再取下墨稿，拾遗补阙后，题款：“香中别有韵，清极不知寒。庚申小雪，北跛于南京莫愁湖畔。”钤印“赵良翰”“八十年代”（见图）。既毕，复将画作悬壁，先生方安坐于椅，吸烟，聊画。先生学养深厚，见解独到，善于总结。听其剖析画作，自觉茅塞顿开。先生说，画梅花要有古意。行笔前要确定主干走向，其余梅枝应围绕主干进行穿插。注意疏密布局，密要团得紧，疏则有呼应。画梅枝切忌一笔拖过，否则笔触太露，显得柔滑无力。运笔宜用腕力转辗，使笔锋在纸上作转顿动作。枝干曲折距离不能相等，曲折中要有数根小枝向上冲。这样写成的梅枝，直中有曲，曲中有直，才能突出其坚贞不屈的傲霜本色。此外，画梅干要有中断，否则花朵全藏于梅干后面，画面则有呆板之嫌。
关于雪梅画法，先生亦总结有三种：其一为上粉，其二为烘托，其三用笔在干湿浓淡上下功夫，以体现雪意。先生指出，第三种画法意境最高，本幅梅花即以此法完成。为增强作品层次与厚度，局部则施以淡墨渲染。
笔者收藏初始阶段，接触到的丹青高手为数不少。但高手们性格各异，善画而不擅言者有之，善画能言而不愿言者亦有之。像先生这样，善画而又擅言且言之有物有理有用者，则少之又少。对博大精深的中国画艺术，原本蒙昧无知的笔者，现在之所以能够略知其文野高下、雅俗美丑、优劣好坏，与当年能接触到先生有很大关系。正是这种视觉与认知上先入为主的熏陶，才使笔者捷入堂奥，具备了一定欣赏水准。
向来冰雪凝严地，力斡春回竟是谁？现在瞻望墨梅中堂，感觉此为先生“自画像”：虽历经磨难饱经风霜，仍老干铁枝坚贞不屈，于严寒之中，盛开花朵，散发暗香，揭示自然规律，预告春天消息。先生诲人不倦的品格同其画作内容如出一辙，诚如其题款诗句：香中别有韵，清极不知寒。
