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若要标举出廿世纪最具代表性，同时也最有影响力的华人艺术家，赵无极肯定是名列前茅的一位。在广袤辽阔且变动快速的大千世界中，他犹如抱元守一的炼丹术家般不断地从东、西方悠远的文化传统里去汲取提炼出属于自身无可取代的创作养分、寻求内在精神层面的升华，不仅成功地建立了国际性的声誉，如今也在艺术史留下不可磨灭的重要篇章。此次赵无极专题戮力集结了一件早期水彩与五件油画精品，其中创作于1955年的《中国城》是赵无极唯一一幅明确描绘中国图景的作品，艺术家并在画背以法文题签“中国城”，以此为题的画面仅此一幅，独一性极高。这六件作品创作时间跨度长达四十年的岁月，并包含艺术家的“克利时期”与至为关键的“甲骨文时期”、其后宛如开天辟地的“狂草时期”，以及跌宕起伏之后愈发行云流水的70-90年代创作，俨然回顾赵无极艺术发展历程的重要对照。
赵无极先生肖像
赵无极1921年出生于北京，族谱可以上溯至宋代皇族；父亲赵汉生（1894-1966）为银行家，闲暇时亦喜西画创作，又热爱书画文物，为收藏殷墟甲骨的先声之一；祖父赵绍甫为满腹经纶的前清秀才，书画诗文的造诣不在话下，并热衷顺情通性、自我实践以得到人生满足的道家思想，更以老子《道德经》中“知其白，守其黑，为天下式。为天下式常德不忒，复归于无极”之典故为长孙命名，足见其厚爱之心。在如此家学渊源的熏陶下，赵无极自童蒙起就已开始接触书画，尤其钟爱其家族庋藏之米芾与赵孟俯剧迹，在品鉴玩赏之余，彷佛也早早预告了他将走上艺术一途。
也是如此，赵无极后来曾在其自传里回忆祖父：“父亲出门在外，祖父才是家中唯一的男士，负责教我读书。我一边读书，一边一笔一画地学习写字。祖父还不厌其烦地把每样对象的名称写在这些东西上面，对于别人来说辛苦漫长的学习，却成了我的游戏。与其说是拘谨地学些表意的符号，不如说是涂涂画画。我对此充满兴趣。我后来画画时，像当年学写字一样，虽然辛苦，但同时也感到莫大的快乐，精神处于一种亢奋状态之中。”
14岁那年，赵无极入杭州艺专，受业于林风眠、吴大羽等大家，六年后甫一毕业便留校担任讲师，并在艺坛崭露头角。随着一己对于艺术的理解与视象逐渐清晰，赵无极在其父的支持下，决定与夫人谢景兰一同前往巴黎继续深造。在人文荟萃的花都，赵无极结识了包括阿尔伯托·杰克梅第（Alberto Giacometti，1901-1966）和胡安·米罗（Joan Miró，1893-1983）等一众西方艺术巨匠，后来从德裔瑞士籍艺术家保罗·克利（Paul Klee，1879-1940）的绘画里体会到情景交融、意在言外的诗境表现，对于其“绘画，就是带着线条去散步”（A drawing is simply a line going for a walk）的艺术观点亦深感共鸣，促使他回头去重新检视中国书法、壁画、青铜器，与结合色彩、符号与图腾的传统建筑等充满线条自在书写的共通点，进而过渡到甲骨文字与绘画造形原理之间饶富意趣的连结。
如同熟悉赵无极创作历程的艺术史学家所咸认，自1954年起的几年间，当是他奠定个人艺术思想核心的关键。起初，赵无极先在画中勾勒一些可供辨认指涉的日月花草树石等，渐渐转向水火风土等看不见的自然现象，并将具象与非具象二者的元素并置在画面里，藉由逐渐简化作品叙事与情节描写，直抵物象之外更为纯粹的心灵抒发与精神追求。
赵无极（1921-2013）
无题
1953-1954 年
纸本 水彩
23×18 cm
签名：无极 ZAO
说明
附赵无极夫人弗郎索瓦·马尔凯亲笔签名的赵无极基金会鉴定证书
此作品将收录于弗朗索瓦·马凯和扬·亨德根正在筹备编纂的《赵无极作品编年集》
RMB: 600,000-1,000,000
水彩创作在赵无极的艺术生涯占有举足轻重的地位，不能以单纯的草图视之，特别是50年代的水彩，多经过精心布局，结构完整精巧且寓意深远。如本幅在1953-54年画就的水彩作品《无题》即是如此，见证了赵无极赴欧发展初期的艺术探索。画面中，赵无极以其喜爱的普鲁士蓝色为底，敷已晕染，并在其上偶用深浅不一的洋红、褐色来突出景物，形成视觉对比与远近层次，再透过纤细有力、充满书法趣味的黑色线条，符号性地描绘出远方约略可见的山峦迭嶂；而近处瘦削的参天树木相间成林，不时有鸟儿从树梢飞掠而过，构成一幅氤氲隐约、空疏恬淡的秋日情景，当可与讲究高逸清冷的元代山水大家倪瓒笔下所作媲美。诚然，此作的表现方式与符号化构成在一定程度上或仍受到保罗·克利的影响，但在画面右上与左上已开始掺入中国古文字符号，且整体散发出来的依然是陶潜诗中“山气日夕佳，飞鸟相与还”的幽静气息，令人神往不已。
在历经克利时期（Klee Period）的符号性探索，赵无极透过诗意的经营，为其创作开拓出一条东西文化融合的路径；而紧接下来的“甲骨文时期”赵无极终于探寻出东方精神的钥匙，创新地将钟鼎文与甲骨文等古代文字拆解、组合融入画中，神秘的字符线条配合西方油彩的气象万千，从此真正开启了融贯中西的自由之门。作为关键转折期，“甲骨文时期”虽然只有1954年起算的短暂四年，却是公认最具学术价值的一段。可以说，经由甲骨文字的启发，让赵无极得以在面对二战之后、以纽约为中心兴起的抽象表现主义（Abstract Expressionism ）浪潮时，展现富有一己深刻文化内涵的独到响应。
印象江南，悠然藴藉
去国怀乡，至感成画
赵无极于1955年画就的《中国城》恰好可视为见证，我们甚至可以更大胆地说，从这一年开始，赵无极真正地建立了有血有肉的个人艺术面貌；在同年完成的其他作品，包括了英国泰德画廊的《暴风雨前夕》、巴黎国立现代美术馆庞毕度中心的《火灾》、纽约古根汉美术馆的《强风》，以及在拍卖市场创下天价的《向杜甫致敬》等件，无一不是一时之选，也益发突显了《中国城》一作的难能可贵。此外，《中国城》还是赵无极唯一一幅明确描绘中国图景的作品，艺术家并在画背以法文题签“中国城”，以此为题的画面仅此一幅，独一性极高。
赵无极（1921-2013）
中国城
1955 年
布面 油画
54×65 cm
签名：无极 ZAO 55; ZAO wou-ki Ville Chinoise 1955（画背）
发表
《赵无极全集第一册1953-1958》，Yann Hendgen, Francoise Marquet-Zao编，Flammarion出版社，2019年12月，第216页展出
“赵无极油画与水彩画展”，1956年，克里曼（Kleemann）画廊，纽约，美国
来源
法国巴黎Galerie Pierre Loeb画廊
美国纽约Kleemann Galleries画廊
法国巴黎Galerie Jean-Louis Roque画廊
欧洲私人旧藏
法国巴黎Opera 画廊
香港佳士得，亚洲二十世纪及当代艺术（晚间拍卖），2015年11月28日，Lot 0021
现藏者得自上述来源
RMB: 11,000,000-18,000,000
此作以杭州故乡为创作灵感，并于画背上亲笔题签画名Ville Chinoise（中国城），对照当时多从欧洲城镇取材之作，可说绝无仅有。众所皆知，杭州西湖向来是中国历代文人歌颂吟咏的对象，对赵无极而言，这里同样有着他一生难忘的美好回忆。正如他在自传中如是的描述：“许多中国诗人都曾在此徜徉、吟咏。少年时代，我每天都在湖边流连，从不厌倦。大自然随着时辰的推衍、季节的嬗递而变化无穷。水波的潋艳、光的灵动，水天之间的烟岚都使我出神入迷。我常在湖边，一坐数小时，守候空气漾过平静的湖面，风轻摇桦树和槭树叶，我眼中所见不是精雕细琢的小桥亭台、水面映照的竹叶，我要看的是空间：空间的伸展、扭转，和一片树叶在水中倒影幻化出的无穷的蓝。”《中国城》一作所画固然未必全然西湖景致，却更多揉合了他美好的年少记忆，因此与其他同一时期的甲骨文系列作品相比，有着少见的淡雅抒情。
《中国城》画面以层层渲染、深浅交迭的蓝为主色。蓝色在东西方，都属于神性高贵的象征。西方中世纪从青金石提取蓝色颜料，矜贵之余，又能历千年而常新；在中国，青，是中国对蓝色系特有的称呼。《说文解字》有云，青是“东方之色”，也就是天空的蓝色，清代祭天的建筑便使用蓝色为瓦，被视为尊贵庄重的表征，蓝色也是赵无极最偏爱的颜色。本作画面右方轻轻涂抹的浅紫极为优雅，与交融的蓝色系彷佛水面温柔的起伏，几许嫩绿则像是随风摇曳的杨柳依依，左上看似不经意透出的淡黄，宛若湖面上舞动的波光粼粼，柔和清透的粉彩色系让人联想到法国印象派大师莫内最成熟时期，对于睡莲池面如梦似幻的描绘；加之画面中具有甲骨文质感的灵动线条，时而厚重劲利、时而轻盈地交织出乍看下犹如座落在小城湖畔栉比鳞次的房舍，链接起整个视线的移动，更令人低回起艺术家记忆中温柔的江南故乡。尤其，恰如其份的留白，体现了中国书画传统以“知白守黑”来寻求突破实景实物局限的超然境界，恰与苏东坡描画西湖的诗句：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”衬托出本作高贵隽永的气息。
中国图景，珍稀无双
而当我们远观全幅，画面中心以古文造型细线勾画出的环状图形，俨然浮现中国地图的轮廓，对于故乡的眷念，令人欣喜动容。在赵无极超过一甲子的创作生涯中，《中国城》一作大大地扩展了他绘画中的东方精神，无论是对中国传统文化的再发现，或是对西方现代精神的吸纳反刍，都在本作做出最佳的演绎。更绝无仅有的，《中国城》是唯一一幅明确以中国地图为蓝本所绘制的作品，可说是深寓去国怀乡之情的最佳代表；赵无极选择他最喜爱也别具意义的天蓝色来构画呈现，表达祖国在其心中无可取代的尊崇，足见艺术家的巧思艺心与本作的珍稀。无论是艺术道途的求索，或是心灵的返归与映照，《中国城》都是“甲骨文时期”最具独一性、也最富故事性的一件，甚至可以说，是赵无极在五〇年代自我观照后，对本真的诠释。
契合自然，返璞归真
自1950年代后期开始，除了极少数的例外，赵无极不再为画作命名，一律改以作品完成日期为记，避免引致太过明显的视觉联想。主要原因，其实与中国”诗中有画，画中有诗」的文化传统有密切关系。赵无极曾经说过：“在中国的传统中，诗与画的联系是那么密切，在画面的空白处往往写着诗歌。我从小就读诗，一开始写字时就学诗。我觉得它们实际上本质相通，都是表现生命之气……它们达意而非再现，反映隐藏的含义、宇宙的含义。”所以赵无极创作时的状态，往往也如诗人般去思考，如何让笔触、色彩、明暗……等视觉语汇在统一的整体找到它们各自的位置，然后无忧无虑地漫步、停止、倒退和呼吸，最终成就一个宁静的美妙时刻。
赵无极（1921-2013）
26.01.66
1966 年
布面 油画
61.5×50.5 cm
签名：无极 ZAO；ZAO WOU-ki 26.1.66（画背）
发表
《赵无极1935-2008》，Kwai Fung 出版，香港，2009年，第170页
《中国当代艺术展》，中国美术馆编，北京，图版第44页
展出
“中国当代艺术展”，2005年， 韩国首尔艺术中心，首尔
来源
北京保利，现当代中国艺术夜场I，2007年11月30日，Lot 0823
说明
附艺术家亲签之作品保证书
附伦敦Opera画廊出具之作品保证书
RMB: 5,000,000-8,000,000
像是本季呈现的《26.01.66》为赵无极“狂草时期”精力勃发的代表作之一。在此，艺术家做了十分别致的布局，大致将画面分为上中下三等分，在万里无云的淡蓝色天空下，他以类似水洗效果的棕褐色隐约描绘出远方山形；前景则运用自由奔放的鲜明笔触，一路蜿蜒至观者眼前的黄土，形成富有韵律感的视觉节奏；而除了透过不同的技法处理，借凿为类似倪瓒一河两岸的书画经典构图形式，此外还偶发性地刮除部分颜料，形成犹如悠远时间所留下的几笔刻痕，体现了“天地玄黄、宇宙洪荒”的浑沌初始状态，等待人们去发现、挖掘深埋其中的种种事物，进而写下自己的历史。
赵无极（1921-2013）
21.7.73
1973 年
布面 油画
55×46 cm
签名：无极 ZAO; ZAO WOU-ki 21.7.73(画背)
来源
香港苏富比，二十世纪中国艺术，2013年10月6日，Lot 0531
说明
此作品将收录于弗朗索瓦·马凯和扬·亨德根正在筹备编纂的《赵无极作品编年集》
RMB: 3,000,000-4,000,000
另在《21.7.73》一作中，他有意识地将作品中的线条与符号性的勾勒与描绘不断减少，取而代之的是具有模糊空间感的抽象构图，以营造更多诗意的想象。画面中，下方以浅褐色一抹而过，其上只见粗细不定的迅疾笔触在画面中心不断交错并持续向外扩散，左下与右侧恣意潇洒的大块笔触，从中淬炼出明析透亮的光泽。左上方一扫而过的瘦长笔触彷佛一抹流云划过带有粉嫩色彩的天空，更增添了连绵不绝的动态。遥遥望去，既像是黄土之上绝尘而去的一队快马；也彷佛天地之间逐渐从浑沌破开、等待第一道曙光到来的前夕，流露出强烈的生命力。
赵无极（1921-2013）
4.12.88
1988 年
布面 油画
114×146 cm
签名：无极 ZAO；ZAO WOU－KI，4.12.88 （画背）
发表
《赵无极：油画与水墨》，尚•克鲁治画廊，日内瓦，1990年
《赵无极》，大未来画廊，台北，1999年11月，第39页
《赵无极》，大未来画廊，台北，2005年，第104页
来源
北京苏富比，现当代中国艺术专场，2014年6月1日，Lot 0005
RMB: 12,000,000-18,000,000
凡草木树石万物皆受大地乾坤的滋养与负载，对喜爱大自然的赵无极来说，更是取之不尽、用之不竭的灵感泉源。像是《4.12.88》一作以奔放雄浑且深具速度感的深色笔触，旋风似地从画面左下不断绕转而上，其间夹杂着褐黄与翠绿，充分展现出一派“松桂隆冬始见青，蒿莱盛夏说能荣”的大地气象。如是大笔挥洒的强烈色彩对比与空间布局，不难看出其受到水墨启发的质地追求；而磅礡万千的恢弘气象，也精妙地体现了传统书画疏密虚实的造境奥秘。
赵无极（1921-2013）
30.11.94
1994 年
布面 油画
54×65 cm
签名：无极 ZAO；ZAO WOU-ki 30.11.94（画背）
发表
《赵无极》，Du Cercle d'Art，巴黎，1996年，第205页
《赵无极近期作品》，Thessa Herhold画廊，巴黎，1997年11月，第28页
《赵无极：油画与水墨》，Thessa Herold画廊，巴黎，1998年，第55页
《赵无极》，de La Difference，巴黎，1998，第274页
展出
“赵无极近期作品”，1997年11月至1998年1月，Thessa Herold画廊，巴黎
“赵无极中国水墨作品展”，1998年2月，Thessa Herold画廊，马德里
说明
附赵无极夫人弗郎索瓦·马尔凯亲笔签名的赵无极基金会鉴定证书
此作品将收录于弗朗索瓦·马凯和扬·亨德根正在筹备编纂的《赵无极作品编年集》
RMB: 4,800,000-5,800,000
来到1990年代前后，无疑是赵无极艺术生涯广受世人肯定的巅峰时期，他不但获得高松宫殿下纪念世界文化奖等多项殊荣，并先后于北京、上海、台北及墨西哥等地举办大型回顾展；更重要的是，其画艺已臻化境，他已然在传统与创新、具象与抽象、理性与感性之间开创了一条属于他的道路。在此一时期，赵无极倾向使用轻盈浅淡的色彩，藉由去中心化、不着一处的空间布局，来打造出充满抒情美感、可观可游的山水造境，进而折射出他追求天人合一、虚静平和的宇宙观。像是此处所见之《30.11.94》一作，即运用了较为浅淡的嫩绿为底色，缀点些许橘黄之余，又以行云流水的大笔墨色线条穿越整个画面，俨然高低起伏、绵延不绝的山色具现眼前，亦能得见几分赵孟俯《鹊华秋色图》平和开阔又极具文人气韵的笔趣，想来亦不无有借古开今，向先人去巧媚而归古拙之艺术思想遥遥致敬的意味。
“艺术中的抽象并不比文学中孤立的字词更抽象。”对赵无极而言，其一生创作始终源自真实的情感体验，在宇宙混沌与人事聚散之间为其艺术注入一己的生命哲学。透过他蕴含饱满意义及生动气韵的创作，充分体现了如《文选．游天台山赋》：“太虚辽廓而无阂，运自然之妙有。”之境，让观者进一步体会造化之奥妙，并在一场契合自然、返璞归真的无声对话中获得心灵的自在与满足。
（责任编辑：孟语）
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