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20世纪初，徐悲鸿、刘海粟、林风眠等旅欧的留学生把学院教育引入中国，结束了古老的“师徒传艺、手工作坊”的教育形式，形成了中国绘画学院派。一般意义上“学院派绘画”是指通过学院的严格训练、师生相传、层层因袭而被创作出的对应作品。
从院校走出的艺术家，他们经历了严谨的教学指导，系统的美术培育，因此他们的作品无论是从题材、技巧，抑或是艺术语言上都会有一定的“质量保证”，加之知名艺术院校附加的市场竞争力和格调保障。目前据行业权威的《胡润艺术排行榜》所发布的数据来看，位居榜单之上的艺术家大都出自中国顶尖的艺术院校，其大都是中国画坛的学院派艺术名家。从此中看来学院派艺术家的作品非常适合收藏。
前有徐悲鸿、潘天寿、傅抱石、李可染、林风眠、吴作人等泰山北斗；后有邵大箴、张立辰、霍春阳、何家英、王明明等时代先锋。江山代有才人出，各领风骚数百年。在一代又一代大师的培育下而今的中国画坛涌现了一批又一批的学院派名家，如雷甲寿、寇月朋、江枫、吴泉棠、刘文嫡、陈明信等，支撑着中国美术事业的前进，成为当代画坛的后起之秀。
北京久藏文化传播有限公司（简称"久藏文化"），创建于2012年，总部位于中国北京。久藏文化既注重对中国艺术经典的弘扬与传承，也注重发现、挖掘当今画坛最具实力与潜力的学院派艺术名家。经过多年的发展，久藏文化与石齐、邵大箴、朱曜奎、雷甲寿、寇月朋、江枫、吴泉棠等国内数十位学院派艺术名家签订战略性合作关系，为广大收藏者提供推荐值得藏、能传家、有保障的当代艺术珍品。
石齐为久藏文化题词
预警：前方大批学院派艺术名家及其作品等待与你结缘！
中国少有的学者型艺术大家邵大箴
邵大箴，中国美术史学家，美术评论家。1934年10月出生，1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习，1960年7月毕业后回国任教于中央美术学院。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究，其中对西方现代美术的发展及中国当代美术创作研究尤为深入，成就卓著。在研究中大力培植中国现代美术，力促中国美术形态从传统走向现代。
邵大箴书法作品
邵大箴先生的山水小品淡泊雅致，去巧存拙，远观墨色清润，空灵雅致，近看纹理细致，韵味独特，一山一水皆是真性情的自然流露，从而一直以来先生的小品画都是书画界的硬通货。邵大箴先生的书法气息高古，淡然之至，质朴自然之中毫无任何娇柔造作之意，是可遇而不可求的艺术珍品。其字藏巧于拙，线条力透纸背之间带有一种超然物外的清净之感。与时下炫技者大相径庭，不经意间见真淳，可见民国学者大家绢静书风与文人情怀。
全国美展评委雷甲寿
雷甲寿，1955年出生，青年时期进入董寿平先生画室学习，先后毕业于山西大学、中央美院、北京画院硕士研究生班。师承董寿平、王明明、石齐、张立辰等诸多先生。山西临汾政府为其建有雷甲寿美术馆。作品被国家博物馆、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等机构收藏，并出版有《大红袍——中国近现代名家画集•雷甲寿》《中国美术家•雷甲寿》等刊物书籍。
雷甲寿红高粱作品
雷甲寿以野稻谷与红高粱为绘画题材而闻名海内外，作品敢于用色，特别讲气势，重境界，求变化。虽逸笔草草但形体结实色彩微妙，淡墨简笔却浑厚沉着。他的作品避开前人已成定式的路子，在传统程式和生活感受之间寻找融合方式，自成面貌，脱颖而出，雷甲寿赋予了笔墨不同以往的时代色彩和现代精神。
雷甲寿野稻谷作品
中央美院教授寇月朋
寇月朋，号大朋，1963年出生。1983年毕业于北京工艺美术学校；1990年毕业于中央美术学院中国画系本科；2004年毕业于中央美术学院中国画系硕士研究生，毕业后留任中央美术学院。作品先后多次参加全国性大展、世界性巡展，分别在美国、澳大利亚、日本、法国等国内外各地进行巡回展出。
寇月朋《佛音图》
寇月朋作为艺术家，也是央美画家中极具潜力的一位，他的艺术语言独特而富有魅力，与齐白石的虾一般，他的《清净世界》系列作品以独特的色彩、构图、线条、思想来阐发出自己心中的佛。
寇月朋作品
国务院特殊津贴专家江枫
江枫，1961年考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系山水专业学习，师承潘天寿、顾坤伯、陆维钊、陆俨少等先生学习。1966年毕业后在河北省美术工作室和群众艺术馆工作。作品多次入选全国美展，并在香港、日本、新加坡等地展出。同时作品《滨海旭日》、《青山自负无尘色》、《巴山晨雾》等被人民大会堂、中国美术馆等政要机关和大型文化机构收藏，曾出访日本和新加坡等国参加学术文化交流，入编《当代中国画家辞典》《中国书画》等刊物书籍。
用率性而真来形容江枫的山水作品正适合不过。他的作品都妙在一个意境。或是“千峰锁翠，万木含烟”的境界，或是“云自水由，自然无碍”的惬意，画中的物象像天上云随心所欲的飘忽，像地上的水自由自在的流淌。
重彩乡情缔造者吴泉棠
吴泉棠毕业于中国美术学院国画系，又在中国美术家协会首届创作高研班进修。早年跟随前外交部长李肇星游历欧洲，后应人民大会堂之邀回国创作重彩乡情画作《故乡情》，从而开创出风靡全球的重彩乡情画派。
吴泉棠《故乡情》
吴泉棠的重彩乡情画是其自主开创的一个全新的艺术体系，用自己独特的艺术语言风格，记载了徽派建筑的地域文化。不仅如此，吴泉棠用自己的“重彩乡情画”将徽学文化推广到了海外，让世界人民看到了中国古老的徽派建筑和徽州文化，从而吴泉棠被国家授予“中国海外文化”推广形象大使和“红墙艺术家”等称号。此等殊荣也只有中国美术史奠基者、画坛先驱、美协主席等对中国美术史作出卓越贡献的艺术家才能获得。
吴泉棠《三绝六艺》
中国女子画院执行院长刘文嫡
刘文嫡，原名：刘少云，字，白云。早年结识王雪涛、李可染、叶浅予，在他们的指导下，精心学习绘画，后毕业于中央美术学院，获硕士研究生学位，已形成自己的风格，其作品被韩、日、新、美、德、泰、港、澳、台等国家和地区博物馆、艺术馆及人民大会堂、中南海、中国历史博物馆收藏。
刘文嫡《弟子规》
刘文嫡擅画人物，工写兼长，多为古典人物，或主题性创作。她创作的《弟子规》人物画，从瞬间和细微之处把握住艺术之美，笔下的人物平易真切，气质神韵，丰富而不繁杂，华丽而不媚俗，既具有时代的沧桑意味，还显出鲜活的稳重感。
刘文嫡作品
美学博士陈明信
陈明信，师承霍春阳、苏百钧、刘文生、蒋采苹等诸多先生，曾先后在天津美术学院、中央美术学院、北京师范大学学习中国画，并获得天津美术学院硕士学位，又取得了北京师范大学博士学位，是国家真正的高层次艺术人才。其善花鸟画，画风清新雅致，淡泊宁静中透着许多灵性，是当代画坛学院派艺术家新兴力量。
陈明信《秋意》
陈明信主张立足传统，师法宋元，并在此基础上融合当代观念，追求画外情、画外意。力图将才情全部倾泻于笔端以营造清意养心，秀润天成的花鸟之境。他的作品是在中国传统绘画的基础上发展而来的，其作品有着传统写意花鸟的显著特征，且留有先辈艺术家的影子。
陈明信《相思山花情》
在艺术市场过往的20多年里，学院派艺术名家作品润格水涨船高，在历年的拍卖市场中拍出了天价，如徐悲鸿、李可染、吴冠中等，他们都是学院派的名家。学院派艺术名家师承名师。出身名校，本身自带势能具有很高的名气，且功底扎实，作品有自己独特的特点，因此被称为艺术市场的“硬通货”。
