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北京翰海2021春季拍卖会
预展时间：
6月2日 星期三 上午9:00-晚上8:00
6月3日 星期四 上午9:00-晚上6:00
预展地点：北京嘉里大酒店
二层宴会厅：
近现代书画（一）、（二）、法书楹联
三层网球厅：
古代书画、现当代书画、现当代油画雕塑
四层九龙厅：古董珍玩
拍卖时间：6月4-5日
拍卖地点：
北京嘉里大酒店 二层宴会厅（2）、（3）
北京翰海2021春季拍卖会将于6月2日-5日在北京嘉里大酒店举行，6月2-3日预展，6月4-5日拍卖。本届拍卖会对应行情趋势和主流收藏方向，推出近现代书画（一）、（二）、古代书画、法书楹联、古董珍玩、现当代油画雕塑、现当代书画共7个专场，拍品1750余件。翰海春拍主打品质齐整，各专场均有重要作品纳入，也将推出新题材和同一藏家专题，力求在传统项目中择选质素良好之品，在新兴板块中挖掘价值洼地和潜力股，为艺术品收藏投资提供丰富之选，开拓未来空间。收藏投资艺术品的价值，在经历2020这个特殊的年度之后，体现出更丰富的内涵。从经济学角度，投资本质上是在不确定性的收益和风险中进行选择，风险不能被完全预测，只能通过充分配置被分散，投资的核心就是风险的分散。文物艺术品，是属于资产拥有类的财富存藏，本身就具有资产保全和代际传承的价值，在很大程度上满足了高净值人群分散投资风险的需求。艺术品丰富的文化内涵、承载的时代气象与人文精神，使得购藏艺术品本身，即是一种充满获得感的审美体验和精神享受。2020年，遭遇“百年一遇”级别的“黑天鹅”事件，新冠疫情在海外的蔓延，令全球经济环境依然不明朗，而国内的文物艺术品拍卖市场在2020年下半年出色的表现，明显体现出市场的“多方”占优，也说明收藏投资主力已经对艺术品的价值和市场特性有着深入了解，这份信心和竞买实力会随春风潜入2021春拍市场，延续稳健的行情。
中国书画：咸集佳作 阵容齐整
中国书画依然是本次拍卖的支柱板块，近现代书画一、二、古代书画、法书楹联四个专场共推出拍品950件。近现代书画资源丰富和流通性强的双重优势，使得这一板块在拍场中一直占据着大额成交量。翰海的近现代书画以京津画派为主，兼容多元流派和题材，突出品质齐整。此次近现代书画两个专场高量推出485件作品。
徐操《盘车图》徐操，在近代京津画派中以人物故事画著名，百年画坛中，只论人物仕女画，少有可与之匹敌者。此次翰海春拍的徐操《盘车图》，创作于1934年，是徐操艺术成熟期的作品，画作构图精妙，古劲挺拔、气息浑厚，3平尺的画面中人物多达20有余，造型姿态却无一重复、各具特点，神韵毕出。画作由近及远，山路上行之艰难越为明显，赶车趴坡、骑马登高、步行挑担，多人牵拉的双牛车，表现得形神兼备、呼之欲出，徐操通过对线条粗细、方圆、转折、顿挫的娴熟运用，精准掌握人物形态、动势。画作中景的双牛车，车把头观察路况、牵牛者弓背弯腰，牵车和推车各二人，竭尽全力，辛苦艰难不忍直视，而坐车的贵族一家，姿态轻松，身份对比之强烈，劳苦者之不易，刻画得入木三分。通过此张绘画，可见徐操对古代名家技法己经达到信手拈来的程度，所绘服饰、车马等皆有本源根据，并且注重突出画面的情节性，在近代画坛别树一帜。翰海2021春拍导览|近现代书画
二十世纪四十年代，随着存藏日益丰富，张大千山水绘画的“师古人”上溯到董源巨然等宋代名家。张大千1942年作《夏山图》即为师法巨然之作，画作构图宏阔，远景山川苍茫、烟岚气象，中景峰峦岭窦、林木葱郁，近景幽溪蜿蜒、高士浣足。设色素雅、用墨苍润，以山石、树木墨色浓淡的交替运用来表现层次关系，展现出南方山色迤逦、清润幽静的特点。巨然山水的特点即是山川高旷“淡墨轻岚”，从张大千此图可以充分看出笔墨秀润、氤氲幽静，为其仿古山水佳作。
吴湖帆《海野云冈》
吴湖帆在20世纪美术史的重要意义,已经超过其山水画家的身份，他在书画鉴 赏、收藏以及画史研究上，均成就斐然。吴湖帆早期师法董其昌、沈周、四王吴恽，对清中期以后的绘画几乎不着一笔。他对传统的学习既立足于正统，又不被宗派所束缚，汲取传统绘画的精华，在绘画中，既没有逸笔草草不求形似，也无拘谨刻板的循规蹈矩，运笔灵活而气韵清雅，颇具文人画的韵味。吴湖帆在二十世纪三四十年代创作的《云表奇峰》、《晓云碧嶂》、《秋领横云》等，是标志他画风走向成熟的重要作品。本次拍卖的吴湖帆《海野云冈》正是他画风成熟时期的山水佳作。吴湖帆山水最大的特点在于山石的画法，正如此幅，山石设色以赭石打底，再加石青石绿使其略成赫色，调入少许淡墨，在山石凹陷处渲染出阴阳变化之感；山石底部用笔墨皴染交替表现山石的质感；用石青、石绿等与墨调制不同浓度的绿色以表现远近不同的山石色彩。画面留白处“化虚为实”，经水墨润化映衬，将留白空间转化为空蒙飘渺的烟云。整体画风秀丽丰腴，清隽雅逸，层次井然。
自2019年秋季，古代书画呈现出明确的上升行情，较之近现代书画，古代书画作品存世资源有限，鉴赏门槛较高，书画价值的公认度与美术史中画家的地位，作品的流传、著录信息等高度相关。随着拍场“互联网+”竞投方式的发展，“千禧一代”买家群体的入场，古董、书画买家的“跨界”竞投，古画作品的详实著录和清晰递藏，就显得尤为重要。
翰海2021春拍封面故事| 石涛弟子-程鸣最大山水立轴 弘旿对联佳作将亮相
石涛弟子-程鸣最大山水立轴《松阴清话图》
程鸣是清代中早期画家、文人、收藏家，安徽歙县人，字友声， 号松门，乾隆诸生。程鸣诗、画均师出名家，根据史料详细的记载，他是石涛的入室弟子，1696年，石涛过扬州时与程鸣父程浚相晤，当年夏天即客居程氏松风堂，即程鸣二十岁时就结识石涛，并从其学画。程鸣绘画颇得石涛笔意，又宗法王蒙，他的山水“学于石涛(原济)参以程邃，每以秃毫渴墨，运以中锋，纯以书法成之，不加渲染，自然沉郁苍浑。”程鸣也是王士祯诗弟子。王士祯对程鸣才学评价颇高，认为其诗名被丹青所掩，才华堪比“诗佛”王维。据李浚之《清画家诗史》、窦镇《清朝书画家笔录》等记载，程鸣“尝为王士祯作古夫于亭图。与陈撰、方士庶、厉鹗为诗画友。”朱彝尊曾赠程鸣联“ 爱画入骨髓，吐词合风骚。”
程鸣《松阴清话图》
翰海春拍推出的程鸣《松阴清话图》绘黄山胜景，笔法参以石涛，构图宗法王蒙，尺幅巨大，达39平尺，整图构思巧妙，气势宏大，笔意疏朗，颇有韵致。画作一方钤印“七芙蓉阁”是程鸣在扬州的宅邸。目前所知程鸣最长的山水长卷，为雍正五年（1727年）作，现藏于北京故宫博物院，著录记载和市场所见的程鸣作山水立轴，多为2-3平尺，此幅应为目前已见最大尺幅的程鸣书画立轴作品。从《松阴清话图》可以看出，程鸣深受石涛影响，笔哀纵恣，脱尽窠臼，有粗疏简易，颇近狂怪，又不悖于理法。图中错落纵横的山岩间，奇松突兀，横亘在丘壑之间。两位高士，或即为程鸣的父亲程浚与老师石涛，闲适对坐于涧边巨石之上，松风阵阵，吹入高士之怀，令观者如临其境，体悟他们志在山野的高雅情操。
翰海公司在近年的大型拍卖会中，多次推出楹联专场，帝王御笔、名家法书、文人墨宝，各具特色，相映生辉，颇受市场认可。春拍，法书楹联专场推出148余件作品，包括弘旿书于库绢的佳作《行书七言联》，刘墉写给曹秀先的《行楷书八言联》、华世奎《楷书五言联》，张伯英《楷书七言联》等，阵容齐整、精彩纷呈。
清代中期，特别是乾隆时期，清代皇亲宗室涌现出一批诗人、画家与鉴藏家。其中，弘旿的诗画才华堪称出众，他与当时的宗室文人、书画家交往甚广，在乾隆时期的文学、艺术界颇有影响力。乾隆帝曾多次御题弘旿画作，也曾命永瑢、弘旿等补全前人画作，这些在《清代御题诗文》中均有记录。在《清宫内务府活计档案》以及《清宫陈设档案》中，也有上百条弘旿作品存藏、陈设于清宫的记录。可见，弘旿的书画，很多是直接受皇帝指示创作并悬挂于宫廷。
弘旿《行书七言联》
自小生长于王府，承继父亲儒雅好文的雅趣，弘旿文学、艺术基础可谓深厚。然而成年后，弘旿于政坛无所作为，只能寄情于诗文书画中，将全部的才华与抱负都体现在他的文学、艺术创作。他的诗词颇有些高洁风雅之意。翰海春拍，弘旿《行书七言联》“薇露香凝紫玉腴，松风韵入朱丝袅”，紫玉可指箫笛，朱丝借指琴瑟，词意非常清雅，也有可能是陈设书斋之作。
古董珍玩：珍瓷雅玩 工艺新品 相映生辉
在先期举行的拍卖活动中，瓷杂板块呈现“回暖”行情，清三代官窑瓷器精品被誉为拍场“不落的太阳”，与以往不同是，市场对瓷杂作品在年代和品类的选择上越来越宽泛，审美趋于多元。翰海春拍，古董珍玩专场推出近500件拍品，珍瓷雅玩、文房清供、玉雕佳作、佛像供器，品种丰富。
清雍正时期，青釉瓷器的生产无论是配方还是对烧制技术的掌握均达到了历史颠峰。“清雍正 粉青釉罐”整体造型端庄大气，釉层凝厚平整，釉色均匀深沉，为当朝瓷器佳作。
清康熙 青花开光花卉诗文笔筒
康熙一朝大兴文治，崇尚儒学，重兴礼教，打破满汉藩篱，此时景德镇无论官窑民窑，均有烧造大批文房器物，笔筒便是其中大宗。“清康熙 青花开光花卉诗文笔筒”胎体厚重坚硬，青花发色娇翠欲滴，外壁通景装饰开光花卉诗文，营造类似于花窗之感，有借景于书案之趣味，所绘松石构图舒朗，清新明快，山石采用分水皴技法，棱角分明，为康熙笔筒中少见的品种。
民国 翡翠花卉瓜棱壶、杯（四件）
翡翠被称为“东方瑰宝”，经云南腾冲、瑞丽等边城输入我国，已有四五百年的历史。随着开采的深入使翡翠矿口日益枯竭，顶级翡翠原料更是凤毛麟角，可遇不可求。“民国 翡翠花卉瓜棱壶、杯（四件）”，以菊花入壶，呈扁圆形筋纹式，短流，宽口，曲柄，以谨严等分的十六瓣花瓣一气呵成，是茗壶筋纹器之经典式样。十六是一个具有法度的吉数。在古代度量衡中，秤作为日常生活之衡器，以天上的星星为准，北斗七星，南斗六星，福禄寿三星，共计十六星。从此壶造型即可见用意祥瑞。三只翠杯不事雕饰，琢磨圆润，造型娇巧精致，手可盈握。与主壶一组相映成趣。文人雅士思之有度，行之谨严，追慕菊之隐逸高洁，一壶在手，饮罢茶汤，目视菊壶，生人闲远之思。为翡翠用具之上品。
为满足市场收藏需求，促进藏界进一步了解新工艺美术的时代成就、作品的多元价值，也为开拓市场版图，挖掘“潜力股”，翰海公司在春拍古董珍玩专场中，首度试水“新工艺品”板块，19件作品均为“同一藏家”提供，工艺门类涵盖陶瓷彩绘、玉雕、翡翠雕、漆红、景泰蓝等，作品或为中国工艺美术大师经典代表作，或为质美工精、意蕴雅致之品，是传统艺术精髓与当代工艺新峰、时代审美风尚的融合之作，展现出当代工艺美术的高端水准，呈现汲古烁今之美。“宋建国 青白玉童子牧牛”、“柳朝国 璧玉花熏”、“江春源 翡翠秋声秋色盘”、“霍铁辉 八宝如意尊”等都是此一板块推出的精品。
现当代艺术：
传承中国艺术精神 呈现时代文化新风
当代书画的收藏市场经历了几年的盘整，能够沉淀下来的作品和名单日益清晰。2021春拍，翰海“中国现当代书画”专场，包含近现代及当代书画共计上拍220件，时间跨度从晚清民国到当代的中国画创作，可以较为清晰的看到山水、花鸟、人物、书法等题材在百年间的演进传承。其中有体系开创者齐白石、张大千、黄宾虹等人的作品，还有受他们影响的年轻画家的创作精品。当代书画单元包括市场稳健的启功、范曾、陈平、任重等人的代表作，还推出“自得斋旧藏”等三个私人收藏版块，作品来源清晰，估价平实。
“现当代油画雕塑”专场，从二十世纪新中国前后到当代艺术新创作品共推出作品95件拍品。二十世纪的中国艺术处于文化冲撞期，这些先行者们既强调本土文化的价值，同时参见异域文化因素，作品具有强烈的时代特征。如李骆公早年“意象绘画”的探索，孙宗慰西行时期的创作等。版块中的作品有纸本、油画等不同媒介，从时间轴上看，是新中国美术的初创发展进而到收获期，历史记录了人物及作品，同时这些人事物又构成了历史，这就是我们持续推动二十世纪版块的意义和责任。
李骆公《北方的风》
李骆公的艺术源于中国绘画和书法的传统。艺术家必须富有时代气息,我们这个时代要求人们有所发明和创造。李骆公的艺术从各个方面看来都在追求开辟新道路, 他在绘画、篆刻和书法等各方面都体现了造化的多样性。翰海春拍推出的李骆公《北方的风》不仅为画家的代表作，来源自艺术家家属提供，还曾多次参与展览并有出版著录。同样来源于艺术家家属提供的孙宗蔚《人物（赴庙会途中）》是孙宗蔚蒙藏系列中的作品，画面中对人物造型之刻画不难看出敦煌壁画对孙宗慰艺术创作的直接影响,他仅用几根准确、轻松的线条便将人物动态勾勒得惟妙惟肖。同时,画家对于作品的色彩把握也颇见功力:全幅色彩鲜艳、饱满却丝毫没有庸俗之气,色彩节奏明快却不轻浮,浓郁却不突兀,展现了画家在色彩上敏锐的感觉力与控制力。
在中国油画界,闫振铎的作品独树一帜,他在绘画形式和情调方面的深入探求,表现出独特的格调:他将中国绘画的典雅气韵与西方绘画的丰富表现力十分自然地融为一体,形成富于文化内涵的单纯形式。翰海春拍，阎振铎《牛》深具张力、色彩强烈，从作品中，既能感受到艺术家精神的深度,又能循迹并自然回溯新时代的中国艺术精神。
（责任编辑：刘龙）
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