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中国画的创新历来是艺术家需要“攻克”的难题，一直以来他们都是在实践和探索的过程中追求着自己的创作之路。其中运用色彩这一艺术手法来改变传统的水墨画的单调，成为于名川艺术创作的重点。
于名川《深山气象站》
在如今的审美趣味和想象空间中传统水墨画的表现力受到了限制，曾经以“素净为贵”的、清淡的水墨写意画不怎么适用现在人们的审美，但是在复兴中国传统文化的今天，水墨写意画依旧是中国画的根基。所以于名川将水墨中如何把握和拓宽色彩的表现空间、丰富色彩感成为了他不断地探索的方向。
于名川《泊》
于名川依从中国古典美术评论著作《谢赫六法》曾讲到“随类赋彩”的概念，在讲求“气韵生动”的本质上借鉴水彩画中的色彩构成，大胆融合民间艺术，对多种媒介、材料的运用并与中国水墨画的创作心态互相交融，从而建立起新的现代水墨色彩画观。
于名川作品
于名川的水墨画以没骨的色彩画法在水墨山水画中渲染出一番情趣，色与墨交织，色与粉的相撞，行笔果断、圆润、厚实，从而在宣纸上形成冲溃和沉淀，展现出色墨酣畅的艺术美感。他的作品以清一色的水墨，有时融入一点色彩，便爽然自如地画出气韵生动之境，幽妙简淡，淡而有味，味则隽永，让人在品读之际感受到作者的浩荡情思和独到的思想浸润。
于名川《山居》
水墨有内秀，内美静中参，内美通大美，大美却无言。而于名川水墨画美的价值其实就表现在他简约美和留白艺术上。在他的画中简淡的水墨色中略微施以淡彩，在空疏的画面中能够给观者留下想象和回味的空间，从而能带动观者与绘画作品的互动。他的作品中常以淡墨作背景气氛的烘托，而这种淡墨之感似留白而非留白，时而表示天空，时而表示江水，时而表示云雾，时而表示远山，让所描绘的主体更加突出，给人一种感觉，一种印象，一种精神。这种“无画处”恰似是包含了无穷无尽的韵味而臻于无言之美的“妙境”。
于名川《秋》
于名川以写意的方式来描绘湖光山色的，“写意”即用笔不求工细，注重神态的表现和抒发画家的情趣。在于名川的笔下，画面纵笔挥洒，墨彩飞扬，不少作品虽“草草数笔便抒胸中之逸气”。如在作品《秋》一画中，画面构图简洁，色墨浓淡对比，尤其是画面里秋树在秋风中摆动，整个画面清新脱俗，给人以一种身临其境、秋意畅然之美感，让人品味到一番别样的秋胜美景，令人徜徉迷惘地进入了画家所描绘的秋意世界，感受着秋高气爽的水墨世界。
于名川作品
于名川力求笔墨，写象心发，浑然出于自我之心，骨法用笔，爽然写出，烟云烂漫，妙象满纸。他的画中得一个“写”字，得一个“心”字，更得一个“气”字。气韵扬发，笔简意真、逸品自然，有着空灵、淡远、味外之味、象外之象等审美范畴。
于名川《黎寨山雨》
于名川的水墨画不再强调山体的结构轮廓，用随性写意的手法代之，用层次清晰的墨色晕染，用淡雅的粉彩填充，以墨和色重新组合发挥色墨碰撞的偶然性，达到神奇幻化的神秘意境。既不会感到单调，又不会显得艳俗，呈现出他宁静致远的心性，在随我之意的水墨画中充满了空灵纯净的诗意。
于名川，1940年生于山东省烟台市。
自幼习画，十四岁参加烟台市美术研究会，十六岁开始在报刊上发表美术作品。先后在中央美院附中和中央工艺美术学院学习，师承李可染、李苦禅、黄胄、王式廓、董希文。艺术门类设计广泛，有着深厚的中国画和水彩画基础，艺术思想理论独树一帜。在书法篆刻方面也有所成就，在邮品设计、展览设计、书籍装帧设计等美术设计领域颇有造诣。
在中华人民共和国对外文化委员会工作期间曾受国家委派到前苏联、日本、意大利、法国、德国等十几个国家进行美术工作及文化艺术交流。
在邮电部邮票发行局担任宣展处负责人，策划多场活动及文化展览宣传活动，推动了中国邮票收藏事业的发展。
在人民美术出版社工作期间，创办了《中国艺术》等杂志，对学术界影响深远，作为专家被邀请参与了《中国美术全集》的编纂工作，被誉为中国美术发展的推动者。
