资讯中心
中国传统花鸟画,呈具极高艺术成就和独特审美价值。在漫长久远的历史演进中,花鸟意象由南北朝时的日常生活装饰与山水画附属，嬗变为唐朝时独树一帜的画种,到了宋代由于工笔重彩的敷设介入而渐趋成熟,至明清时期写意花鸟画则隆起大放异彩的高峰。在中国美术发展史上的诸多经典花鸟作品，犹如一尊尊熠熠生辉的艺术界碑,标证着中国古典绘画艺术所走过的璀璨征程。
黄筌《玉堂富贵图》
传统经典作品固然令人高山仰止,当代新人新作同样使人倍感欣慰。在当今写意花鸟领域，有一位成绩斐然的女画家——李桦。她的重彩写意花鸟画色彩绚烂而不艳俗，笔墨清雅而不呆板，笔下无论是牡丹．梅花、浮萍还是孔雀．仙鹤、翠鸟等都是酣畅淋漓而生动富有神韵。从她的作品中所蕴含的书卷气来看，可以判断出李桦根基深厚的文化底蕴。
李桦出生在湖北的书香家庭，从小就酷爱书画作品。这种对艺术的喜爱为她的花鸟画打下了扎实的笔墨基础，为作品的抒情性和写意性做了深厚的铺垫。
李桦《紫霄秋红》
花鸟画难在灵动与情趣。因为一切花色鸟姿皆是人情心韵，要把大自然中的花鸟表现得生机勃发、情态醉人，这就要求李桦必须具有娴熟的技法、深入生活的观察体验、丰富的情感和敏锐的思考，李桦无疑做到了。她的花鸟画最大特点是达到了客观自然与主观心性的统一，明艳与高雅的统一，形神兼备，意趣盎然。
李桦《香风》
经过二十多年的探索，对李桦而言，花鸟虫鱼皆可入画。她最擅长的是画牡丹。“国色朝酣酒，天香夜染衣。”牡丹是我国特有的名贵花卉，被赋予了富贵、高雅的品质。牡丹花形优美，颜色绚丽，历代画家对牡丹情有独钟，留下了许多经典佳作。
美术史上，从赵之谦、任伯年、吴昌硕到齐白石、王雪涛，都是牡丹高手，写意的笔墨里韵味无穷。也因此，许多牡丹画家自觉地从他们身上去汲取艺术滋养。这些大家有一个共同特点，就是学养极好。如果后学者不具备这点，那么难以与他们对话进而得笔墨之妙。所以李桦竭尽全力在学养、书法、文化等方面进行深入学习，逐渐在临习吴昌硕、任伯年的作品中悉心体悟，把书法技巧寓于画卷,融入“以写入画”的技巧，以书法的笔意去表达不同的老枝新干，或老辣纷披，或飘逸秀丽，笔法多变，妙趣横生。
李桦师从余昌宇。余昌宇先生是中国人民大学画院高研班导师，科班出身，以毕生精力专攻写意花鸟，作品简约古朴、苍润老辣。李桦一方面继承了老师的笔墨之功，同时师造化，从生活中去感悟；重视画外之功，从诗书中去品味。因而，她的作品见传统，见笔墨，见学养，色、光、态、韵各臻其妙，自成一格，洋溢着时代气息。
李桦《谧》
花鸟画的发展历经千百年。不管是黄筌还是徐熙通过不同的手法表达或富贵或野逸的志趣。李桦聪慧妙悟，加之勤奋努力。她的作品在技法上已经达到随情入化的境地，既有色彩的典雅高贵，也有写意的简括奔放，墨色的交融、疏密的把控、浓淡的处理、虚实的布局，都显示了她的才情与匠心。
李桦《蝶猫嬉春》
天生丽质的李桦，得书香与墨香熏陶，她谦虚、纯朴，为人乐观向上，笔下的花卉蓬勃竞放，姹紫嫣红。凝神观赏，自然是春风拂面，花香袅袅，心中具有无限生机。
李桦，桦林轩堂主,1962年生,湖北监利人。
作品多次获全国大奖并被中国美术家协会、高等院校等重要机构收藏,并由《北京日报》、《北京晚报》、《美术报》、《书画天地》登载并接受《中央电视台》、《湖北经视》等国家和省市广播电视传媒专访和报道。作品《盛世国昌蕴和鸣》被天安门城楼收藏并展出。
现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员、中国文化管理协会会员、湖北省监利县美术家协会副主席。
