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雷甲寿是一位才气很高的艺术家,他师从石齐、张立辰、王明明等名师,学习期间并得到杨延文、贾浩义、王文芳、郭石夫等百余位先生面授。现为民革中央画院副院长、中国·水墨艺术研究院首席研究员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、石齐艺术研究会副会长、中国花鸟画创作院常务副院长、文化部中国书画院专家艺委会委员、中国美术家协会国展评委、野稻谷中国画第一人。
11月18日,雷甲寿作为特邀嘉宾,莅临久藏美术馆参加“文风画脉,时代气象”当代杰出艺术家创新与探索学术研讨会。会展期间,雷甲寿的大写意花鸟作品在久藏美术馆内展览并受到了蔡国声老师的高度评价。
蔡国声点评雷甲寿《五子登科》与大写意花鸟作品
这里是雷甲寿老师的两幅作品,一幅是《五子登科》,还有一幅是大写意花鸟。从我本身的角度上来说,我对雷甲寿老师的作品表示钦佩,是由衷的钦佩的。雷甲寿老师的笔墨灵动,他把古人的气息与自己心中的激情自然而然的融合到画中。我认为从章法、技法、色彩运用都有学院派的味道,但更重要的是他继承了传统,很大意义上是中国画,是一个地地道道的中国画。所以他的作品有书法,有惊喜,有绘画意境都在画里面。
这幅《五子登科》画中的五只小鸟绘画的很简单,只有头部用双勾刻画的稍微细一点,身体都是一块颜色,这个不是主题。它的主题就是野稻谷,野稻谷厚厚沉沉的颜色叠加,再加上这几个蓝色的线条,把这个野稻谷跳出来,似乎最后在收尾的脚步时候看到这一块还有点空,如果没有这个颜色上相补的话呢,就没有一种对比,所以雷甲寿老师在旁边建了画了一丛野花,这个野花的颜色与野稻谷的颜色似乎给人一种跳脱,使整个画面给人一种醒目的感觉。
《五子登科》(参展作品)
再说这幅画的落款,他这个落款我认为也很巧妙,没有四个角也不是横的竖的,他就是中间三行,很自然的,似乎像孩儿体一样,“五子登科 雷甲寿写北京”错落有致,有点像孩儿体,但是正好在这个位置上补上去。水墨的颜色,字体的安排,所谓是跌宕多姿,和画面融会在一起。
包括他盖的章,他的印章这里有四方章。第一方:玄武,可能是他的字号或别名。第二方在左下角,“雷甲寿”这方印章有战国印的味道。这里还有一个佛像印,这还有压角章:妙道自然,也就是说野稻谷是自然的东西,把它融到绘画里面,这是很自然的一种艺术,所以叫妙道自然。
而这幅大写意花鸟用绿色描绘野稻谷,它是野生的而不是培育的,还有两个小鸟在边上。这两只小鸟刻画的比较生动一点,中间的寿石和篱笆的用水用墨用的非常得体。这块寿石有点玲珑剔透,我们收藏石头都讲究皱漏瘦透,而雷老师都包含进去了。他用少少的笔墨,灵动的水墨,似乎有点透。旁边加有一丛兰花,尤其是这个篱笆涩涩的,表现的篱笆很自然,用笔很快,擦擦擦几下,因为他胸中已经有图案了,他不需要很准确的把这个篱笆表现出来。一个画家胸中早已有了笔墨,胸中的图案早就安排好了,拿出来就是。如果这个笔墨他用笔很死板,那么就不灵动了。
大写意花鸟(参展作品)
所以我认为,雷甲寿老师的这幅作品应该是有潜力,有前景的。绝对来说,是有投资价值的!投资价值来源于他的艺术深度,而不是说像股市一样炒。雷老师本身是有艺术深度的,是值得去领会,值得去收藏,值得去探讨他的深度,去研究去观赏他。对我来说,这也是一种观赏,看雷甲寿老师的作品就是在观赏,观赏他的笔墨,他的色彩,他的构思他的思想境界,所以雷甲寿老师的作品我是看好的。
在众多的画家里面应该说是出类拔萃的,像这样灵动的笔墨,巧妙的构思,不是一般的画家能够出现的。也就像我刚才所说的那样,他是艺术大师,大师不是自封的,不是某个公司炒作起来的,那是要经过历史的沉淀。如果说现在人对他在认识上还有一定的距离,我相信几十年以后他肯定会出人头地能跳出一般画家的水准。
蔡国声点评雷甲寿《满山红遍》
雷甲寿老师这幅《满山红遍》看起来有一个很大的冲击力,他用色重重叠叠,是国画似乎又是西画,一层层读下去有一种遐想让人追思又让人印象深刻。他的这幅作品有深度、有厚度、有力度,我认为雷老师的画继承传统书画里很有金石味的一类,属于大写意一类,金石味很浓表现在他的书法与绘画融为一体化,这种创作很难,但足以表现雷老师的功底。他的作品,书就是画,画就是书,他的笔墨很像扬州八怪里的黄慎,我认为雷甲寿老师的这个落款很有明代草书的味道,潇洒的很,给人一种回味无穷,厚重耐看的感觉。
《满山红遍》(参展作品)
蔡国声点评雷甲寿大写意花鸟作品
雷甲寿老师的这幅作品笔墨厚重,精神气质磅礴,诗书画印四项全能,它是中间画的那个水墨竹就是以前文人墨客所用的金错刀,他劈出的竹像金锉刀一样,铿锵有力,入木三分。
大写意花鸟(参展作品)
作品欣赏
《空谷传音》(参展作品)
《离开都市一路都是歌》(参展作品)
大写意花鸟(参展作品)
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