资讯中心
李桦的花鸟画,尤其是写意花鸟画,具有独特的艺术个性。曾经单国强点评他的作品是“能见出生命的明净和灵气的飞扬。”这句简练的评语，毫不含糊的道出了李桦内心中的艺术造诣。
众所周知,在不同的花鸟画作品中,由于画家的绘画观念不同,有的偏重表现自然对象,有的偏重传达主体意识。
前者即所谓“以形写神”。这是东晋顾恺之最早针对人物画提出的要求,但也是我国花鸟画早期的创作原则。无论是形,还是神,都属于客观对象。
后者是宋代文人花鸟画的普遍特点,即所谓“借物寓意抒情”。通过花鸟等自然物寄寓思想感情,如兰竹牡丹等长期以来已在人们心目中形成了特定的象征含意,一旦选择入画,心目了然其意。这类花鸟画最能传达作者的真情,反映作者的品格,所以往往题材相同而其趣迥异。
对此,李桦有着自己独特的创作属性。所谓“外师造化,中得心源”。造化,便是自然的生命心源,便是自我的生命。李桦热爱生活,又有着对客观世界广泛而深刻的感受能力。大自然的山光水色、草木花卉、禽鸟鱼虫及其她动物,紧紧扣住了她的明眸和心灵。她认为它们以不同的形状、色彩、气息和动静之态构成了千姿百态的绚烂世界,呈现着各自的审美价值花鸟鱼虫等有生命之物的生命力显现,对人类精神生命有着强有力的激励、启示、陶冶和滋养的作用。天地山河是有生命之物的生存环境,其运动变化同样传递着生命的信息,是人类精神生命的养料。她钟爱生命,认定自然界中有生命之物的美是生命之美,她为之陶醉,且立志要把自然对象的生命信息和画家自身的感知、领悟、追求,亦即自我的生命信息同时奉献给人们,于是乎,李桦的花鸟画如不竭之泉源源而出。
李桦从事创作历来目标明确她通过花鸟题材的绘画,表现自己的人格精神和审美情趣显示自己对生活的理解、热爱和对人类命运的关注、向往。放眼望去，当今花鸟画坛,横涂竖抹者有之,放浪形骸者有之,依样葫芦者有之,新杯旧酒者有之,呈现出一付欲变不知变的困惑相,李桦何其幸也！
纵观李桦的写意花鸟画,最为感动的是她对色彩的大胆表现。色彩是诸多艺术形式中视觉神经反映最快、最敏捷的一种“最大众化的形式”。李桦在她的艺术体会中提到“艺术里运用色彩决不是自然界色彩的还原或堆砌,它必须经过艺术的加工和提炼,才能真实地、典型地反映生活和人物的思想感情,才能有强烈的艺术感染力、诱惑力,给人以美的享受”。
在《惠风和畅》中,荷花与荷叶占据近半的纸幅,由三种墨块面组合。在用墨上,墨与色饶有变化,但分而不离,俨然在整体有着适量调节与融合,浓若沉铅,淡如薄其,变而不化。画中荷花是初绽的粉白色调,色彩素雅尽显荷叶的浓艳。虽色比强烈,各不相让,但给人以强刺激效果。李桦匠心独运用调以蓝色为荷叶,显示池塘迷渺增加了作品的意趣。
《生命之歌》最能体现画家空灵清远的特色,作品充实饱满,清新爽朗,灵逸动人。除色彩、构图保持着画家的一贯个性外,可以欣赏到李桦遣笔泼悍洗练,用墨随形挥栖的妙处李桦曾对书法下过苦功,书法用笔在绘画线条中的驰骋追用随处可见,画中苍劲的树干,自左起笔与笔锋偏侧取姿,行至上方停顿转正斜左,变幻用笔遂使枝干形质毕现,侧映而见力度展禽鸟与山水于形趣,造型生动,温顺怡淡,富有人情味。《生命之歌》充盈着艺术生命力，强烈的传达出自然生命和自我生命的信息。
《盛世国昌蕴和鸣》釆用了传统笔墨和传统素材。在上部整面为蓝色背景下衬以硕大盘石上茁壮生长，生机盎然的竹林；花团拥簇，争相斗艳的牡丹和一对闲致悠然，琴瑟和鸣的孔雀以及草丛水流等自然生物和谐共生，交融天成的画面。画中花枝粗壮紧实,给人以力扛千鼎的稳重感。孔雀高贵，繁花烂漫，整幅画面都有一种生命意蕴在其中。孔雀毛羽丰葺,花卉枝繁茂盛，画面将生意葱勃与倔强拗执和谐于咫尺之间,不禁让人叹服出李桦的飞扬灵气。
李桦是一位年轻而在写意花鸟画方面有所成就的画家，可贵的是她对待艺术事业孜孜以求的勤奋和执着。她专攻美学和艺术理论,潜心研究写意与工笔、传统与当代、国画之间的异同与联系,实践出花鸟画和山水画结合的创作，尝试用多种技法和材料绘制作品。她经常深入生活,用心灵承接万象,感受大自然中生命的律动,努力以最美的画作奉献给社会这一切都是缘于她笔端洋滋着对生命的挚爱。
期待着敏锐坚毅的李桦迎接时代给予的挑战和机会,在艺术上取得更丰硕的成果。
