资讯中心
王铎是以临古著称的大家，一生吃着“二王”法帖，将手札小字拓展为巨幅大轴，充分展示了晚明时代雄强风尚。
王铎临帖是不拘一格的。所临虞世南《贤兄帖》，共搜集到八件不同风格的作品。从内容上来看，部分存在出入，并不完全相同。由此可以推测，王铎有时是对临，更多是背临，甚至可能出现“串烧”，就是将不同的法帖夹杂在一起。在王铎的心目中，临就是创，创就是临，二者并无绝对的隔阂。
王铎选择虞世南是有一定原因的。虞世南是智永的传人，智永是王羲之七世孙。虞世南作为“二王”嫡脉，时称“德行、忠直、博学、文词、书翰”五绝，必然是王铎心仪的对象，故而临学乐此不疲。
八件临作可以分为三组。第一组三件近斗方形制的作品，更接近临摹状态。扇面可以单独作为一组，风格明显不同于三个斗方，也异于四件竖幅。四件竖幅为一组，体现出创作意识的发挥。
第一件是王铎刻于《拟山园帖》中的作品，属于精品，与范本对照，相似度极高，每行字数基本相同，连位置都没改动，可见王铎忠实之意。看来，王铎有写像的功夫。
第二件作品中“世南”二字连续出现，且字组并列，略有变化，王铎可能会有察觉，但根本不在意。言及至此，可以感觉到一点，临创任何作品，先完成了再回头看，不要因为某个局部甚至某一二字而影响情绪，这样才不会拘谨。
第三件是王铎的精心之作，风格成熟，任意挥洒，融王、颜、米于一炉，笔力雄肆，连带自然，收笔干净利落，止于当止。
第四件扇面临作，颜和米的笔法更多，尤其是米芾笔意更多。王铎将米芾的纵意所如变成腾挪跌宕，加入了颜真卿的浑厚凝重，如乌云压阵，自有一种力量感。
第五件更偏于行楷，用笔有草莽之气。王铎十分在意节奏的收放，笔画的长短伸缩拿捏到位。从款字看，是赠予朋友的作品，然而，恰恰又是王铎一抒胸臆的最佳时机。在新年之夜也不废临池，勤奋精神令人刮目。
第六件风格略偏向于行草，笔画粗细跌宕。王铎着意求变的苦心见诸字里行间，从单个字来看，字形的夸张错位有失均衡，但从整体上来看，变化神奇，不可端倪，势来不可止，势去不可遏，笔短意长。至最末一列戛然而止，“遣书”二字又给人余音绕梁之感。
第七件加入大量的“细笔”，因为“墨法”的巧妙运用，连断、收放、粗细、轻重和方圆变化多端。一般书家只有“点”和“线”的运用，王铎增加了“面”，主要就是笔画的反复缠绕，加上墨法，密不透风。有时字形就是一个墨团，王铎要的就是这个墨团。不拘一格，神乎其技。
第八件又见一变，也就是通常所说的“一笔书”。第一列偶有断开，也是笔断意连，第二、三列各蘸一次墨，一气呵成，大小收放，疏密完美无缺，可见王铎过人的功力，人书俱老。此法非源于王羲之而是王献之。王铎“一笔书”营造出的独特序列感和空间感，纵横有象。
王铎平生临作留下来的有三百多件，但是像临《贤兄帖》这种“一对八”的临摹，目前仅见，可见王铎的变化功夫，令人称羡，也大饱眼福。
《墨缘》 小贴士
1、王铎临同一种帖，可以产生非常多的变化，首先是熟练。熟能生巧，太熟了，也容易油滑。贵在巧思，思想决定行动，这才是根本。要找到诀窍，关键是读帖，在“入”和“出”两者之间，如何做足文章。
2、王铎惯用的毛笔，大多为健毫。用墨则比较复杂，先蘸浓墨再蘸清水和先蘸清水再蘸墨是有区别的。印刷品字帖和真迹有区别，真迹有层次感。还有一点，古人是磨墨，今人多半使用墨汁，多胶性而易涩笔，不出效果。技法当中，墨法最具偶然性。
3、临学王铎作品，有些笔法是不可直接学的，于其本身是个性创造，于模仿者则是习气。究其缘由，王铎笔法是对王、颜、米的综合和夸张，对其笔法的源头的了解和掌握才是根本，此所谓知其所以然。
4、八件临作虽然时间跨度大，但都属成熟期作品，谈不上具体属于哪一种临摹方式，实临或意临，对临或背临，可以称之为“混临”，独一无二。每一件可独立观摩，整体上又可对比分析，有“入”，有“出”，有“古”，有“我”。
