放眼历史上，各行各业都有那么一些开宗立派的人物。就书画而言，近现代算得上是开宗立派的大师有齐白石、张大千、李可染、徐悲鸿，这些基本都是得到公认的艺术巨匠。
在其中，李可染被誉为“近现代红色山水开宗立派画家”。他是被国家列为作品一律不准出境者11位画家之一，是开宗立派的20世纪山水画坛一代宗师，是古典山水向现代山水过渡这一历史阶段的大师……
在李可染之后，中国山水画还有没有进一步发展的可能？当然有！他被评为全国中青年德艺双馨文艺工作者、“四个一批”人才、国家有突出贡献的优秀专家、国家颁发政府特殊津贴专家；他是艺术圈体制内的天花板，他担任了中国国家画院院长、中国国家画院院务委员、中国国家画院艺术委员会主任、中国国家画院博士后导师、中国艺术研究院博士生导师、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任、中国画学会副会长等一系列职务；他的作品在市场上也颇受追捧，在拍卖会总成交额达到2.02亿，作品最高拍出2127.5万的高价。他就是卢禹舜，现任中国国家画院院长。卢禹舜立足于传统中国画的审美情趣，打破时空的界限，以意象的叠加组合与写实技巧相结合的方式，重点发挥了中国画笔墨氲、神秘浪漫的诗性特质。卢禹舜在崭新语境下对传统文人画进行了适合时代发展需要的转化与提升，使其作品体现出强烈的“现代性”。卢禹舜 覆天载地 四方八极 六合九州 大道不孤 天下大同系列之三 274×138cm 2022年李可染曾是中国国家画院第一任院长，而卢禹舜是现任中国国家画院院长。这种冥冥之中的缘分，使得山水画的传承与创新偶然中又蕴含着必然。1986年，机缘凑巧，卢禹舜有幸进入中央美术学院国画系插班进修，一年后，因成绩优异，被借调到该院国画系任教。其间，得于李可染等前辈大家的耳提面命。卢禹舜陪同李可染看展在前辈的影响下，卢禹舜早年以写生稿为原型，在尊重视觉感受的基础上，力求表达“真山水”的基本结构与物理特征，从现实物象中呈现出具有时代特征的山水精神。20世纪50年代，李可染提出了通过写生改造中国画的理想；21世纪初，卢禹舜说中国画要发展，就要创造。经过对写实派山水的反思，以及李可染晚年水墨的创新，卢禹舜进行了自我打破，重新定义了山水画，将传统山水写实具象，变为“心中之象”，赋予画面以神圣的精神氛围。回望历史，我们完全有理由说李可染的《万山红遍》等，继往弥新，改写了中国画的伟大；卢禹舜的《八荒通神》系列，与时创造，开启了中国绘画新纪元。（左）李可染《高岩飞瀑图》（右）卢禹舜《八荒通神》时代是艺术之心灵。所谓诗言志、文载道就是对诗之时代性的阐释。中国绘画史上的《千里江山图》、《清明上河图》、《富春山居图》等等，无不映照伟大的时代精神。艺术家越是融入时代，就越能感发天地灵气，奔涌创造活力。21世纪以来，卢禹舜以山水、宇宙和生命为三大母题，从时代智慧中汲取力量，进一步聚焦山水精神的向度、宇宙生命的互通和人性梦想的释放，通过被他图腾化的山水，赋予生命信仰的意义，给人以超验的生命关怀。卢禹舜 《精神家园》《天地大美》、《精神家园》、《静观八荒》，以瑰奇、壮美称雄时代史诗，重塑中国画的诗学风骨。更为瞩目的是，这批作品向世界传播出当代东方艺术的浩然之气。当我们站在卢禹舜作品前，你看到的不仅是一件件精美绝伦的艺术品，而且是一部洋洋洒洒、色彩斑斓、内容丰富的艺术哲学的华美篇章！卢禹舜 《天地大美》《八荒通神》、《天地大美》系列的宇宙畅想，人类溯源与归宿的哲学思辨在他的宏篇巨制中得以流连与凝视；后工业化时代的人类渴望自然、生态并重返“伊甸园”的梦想，在他的惠风和畅、茂林修竹、高山流水、百鸟朝凤的图卷中，得到了精神与灵魂的回归。卢禹舜 《静观八荒》这样的思想表达在西方绘画史上尚未有见到，在中国绘画史上也可谓前无古人。这是创新！这是突破！也许有人看不懂卢禹舜的作品，历来开宗立派的艺术家往往需要承受更多的异议。而这些异议的终点都将走向消失，因为他的才华不会被埋没，他的作品所呈现的价值会被更多人所看到，他为中国美术界所做出的贡献也会载入史册。同时艺术市场也会用一个个数据来证明卢禹舜的作品价值，更会在一个个天文数字的见证下不断刷新着他的拍卖纪录。一直以来，卢禹舜都被看作是李可染的接班人，他以充满时代朝气的新山水风格，坚守中国画文化底蕴，不断适应时代要求，不断创新变革，经受住了时间与市场的双重检验，当之无愧的成为中国画坛的扛鼎之人。
