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中国山水画自唐以后从人物画属科逐渐脱离，变成为一个独立的画种。山水不再作为人物的背景而出场，而是作为绘画所要表现的主要对象。人物退而求其次成为山水画的辅助元素，只在需要点缀时才登场。这种变化不单单是主次关系选择顺序的倒置，还意味着绘画审美方式的转变。从物象到意象再达至境象，进而升华为象外之象，由此中国山水画在经过种种变革与拓展，形成了自身完备的表现方法和审美价值判断。
河北画院副院长江枫先生毕业于浙江美术学院（今中国美术学院），师承潘天寿、陆俨少、陆维钊，顾坤伯等先生。江枫先生的授业恩师皆为中国近现代画坛的名家泰斗，他们从传统中走来，笔墨厚积而守正拓新。
因此，江枫的山水画根植于传统，厚栽于历史的脉络与源头上，始终坚持以笔墨来构筑绘画的空间、经营布置山水画的格局。正是这样的构图与笔墨所显现的功能不断地彰显着他作为艺术家的性灵和气质。
对于笔墨的研究，江枫一直都很有自己的理解与把握。“表意”是中国山水画创作过程中极为重要的因素。因此，江枫用笔注重抒情与性灵的表达，意在笔先的通过笔的味道和气质来传递。同时他善用枯笔重墨，笔气老而含润、笔性拙中见稳。枯笔干皴中无秃荒之病，实在难能可贵。能在生而拙的笔墨中涤除戾气，没有较好的天赋和才情，是不容易做到的。
然而，一位艺术家如果单有天赋与才情是不够的。在今天这样一个时代，艺术的比拼是全方位的。而艺术家除了学问和才情外，人品、思想、修养和自身不断的努力也是必不可少的。在江枫的身上，可以看到画中山水古意与时代精神的兼容并蓄，可以看到笔墨形式的创新与自我独到见解的相辅相成。
以画写意，画如其人，江枫的画透出一股古雅沉雄的传统格调以及东方水墨艺术所特有的神韵，企图在现实与传统的基调中追求超脱的绘画意境。他的画既有雅洁淡逸之境，也颇具水晕墨章之气。
在传统与现代中徜徉，在规范与突破中求索，江枫的人生始终在艺术上行走，这是他厚积笔墨，学而有成的果实，也是他走向艺术高峰的秘诀。
