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中国山水画的历史源远流长，在“天人合一”的自然观影响下，吸收了儒、释、道等思想观念。它是借自然物象表达绘画思想和审美取向的、一种有别于西方风景画的、中国特有的传统绘画形式。故，中国山水画有着自己独特的笔墨程式，其需要长期而踏实的规范训练才可。有耐心，且勤奋，足够的传统文化修养与文史知识储备，显然王刚的山水画已经做到了这些。
在王刚的山水画中，不难看出他深耕钻研山水画的创新与发展，是一位专攻中国山水画的探索者。在他的作品中，不只是表现自然界的青山、翠谷、小溪、飞瀑、云烟，也不只让人感觉布局的巧妙、物象开合的大气磅礴,最重要的是那画中深邃的意境、脱俗的神韵和娴熟的笔墨。猛一看，在他的画幅中一草一木、一山一石似乎只是那么一勾一染、一皴一点，可是那皴擦点染间却是那么率真、洒脱与浑厚。而从画面的一景一物中可以读出王刚对山水的深情向往，对自然的执着追求，并由此引发观者对美和艺术广泛的联想和深沉的凝思。
美和艺术是人类与自然联结的纽带之一，而这种联结需要一双善于发现的眼睛去创作，去描绘。细读王刚的作品就可看出对美的发现和撷取，不仅在于“契机”和“缘份”， 更在于他的性灵、气质与才情。
出生山东的王刚，曾就读于清华美院，成绩出众，作品多次入选中美协画展并斩获国内外多项大奖。或许因为他勤奋好学，也或许因为齐鲁文化所滋养出他沉稳宽厚的性格，王刚心仪北方雄强壮伟、浑穆峭拔的山水特征。看他的《家住清泉白云头》《半在虚空半在山》《溪崖幽居图》等作品，皆表现出可行、可望、可游、可居的山水意境。其用笔繁复、庄重空灵、云烟氤氲，笔墨华滋，以实胜虚，更显得北方山水的苍茫雄浑。
王刚的画风，就如同他的性格一般沉稳而内敛。他笔下的山水用线圆润浑厚，注重以线造型，强调骨法用笔。他把景物画得很实在、很浓重、也很饱满，这使得作品保持着松动和空灵的感觉。他对作品的景物造型与构图布局也有着自己深刻而缜密的思考，是宏观而又具体的,却没有对山川自然机械似的搬运。于严谨中透出率意，在力度中显出轻松，画中每个局部都服从整体。
王刚认为，笔墨的语言不能以“炫耀”的方式存在，而是与意象、形式等天衣无缝地融于一体，最终以单纯、简洁与质朴的视觉性融合在画面总体的效果和氛围中。因此尽管他的作品笔墨表现形式如此多样而丰富，但是他都坚持着醇厚自然的艺术风格，一步一个脚印的、踏踏实实的走向艺术的巅峰。
