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“诗中有画，画中有诗”是北宋文学家苏轼对唐代诗人、画家王维的诗词与绘画作出的赞誉，也是诗画风格的一种美学评价，还是中国艺术家追求的画境，一条审美的准则。
诗与画结合得如此紧密,这是因为中国特有的美学传统深深地渗透于民族的心理、意识、趣味之中，尤其凸显在艺术作品里。海外归来的刘海明深入学习西方绘画的精髓，但他也尤为注重对民族传统文化的熏陶与滋养。他的水墨画表现了“诗中有画，画中有诗”的中式美学传统，饱含了对自然美的理解和对中国诗词的想象，成为他开创出中西融合的新文人诗意山水画的基石。
刘海明，海归艺术家，毕业于中央美术学院，师从李桦、古元、王琦等名师，擅版画、油画、水墨画，喜好诗词。1986年以访问学者身份移居英国，游历欧洲诸国，领悟西方艺术，并将其融入到中国传统绘画之中。他的作品被英国女王伊丽莎白二世、英国前任首相梅杰、美国前总统克林顿夫人希拉里等多国政要与社会名流收藏，同时还藏入大英博物馆、中国美术馆、澳大利亚国家画廊、以色列博物馆等专业艺术机构。
2001年，海外游历15年的刘海明回到祖国的怀抱，此后在逐步探索中开始了新一种的艺术创作——新文人诗意山水画。文人作画，讲究情趣、墨戏、心绪，对技法不甚讲究。而在刘海明的新文人诗意山水画，情趣、墨戏、心绪一样不少，并且还完美结合中国画技法与西洋画元素，可谓是中西合璧的开创出一代水墨新风，由此为之“新文人”。
而“诗意山水”则是从小热爱诗词的刘海明在他的作品中注入了诗情画意的韵味，优美的诗词审美意境、浪漫的抒情基调和强烈的主观表现色彩成为刘海明绘画最为突出的特色之一。热爱写诗的他将以诗词的意境作为绘画的灵感进行创作。他的画境界高逸，诗意浓郁，运笔流畅，色彩敏锐，给人带来一种强烈的艺术想象。
刘海明作品《水绿沙平一带春》
作品《水绿沙平一带春》题目引用自唐诗《泛舟入后谿》中“雨馀芳草净沙尘，水绿沙平一带春。”一句，由此诗意绘制。画面绘春雨后平静的沙滩在春水中带出了一片清新之景。画中稀疏的芳草点缀在平缓的沙丘上，天高任鸟飞，舟行静水中，春水荡漾，绿意生长，恍如锦缎，溪畔沙滩平展如画，让人静静的感受着来自自然中的宁静和安详，好似画者泛舟溪上，品赏静寂之美。
而作品上方所题写的一幅书法作品“风含翠篠娟娟净”来自杜甫《狂夫》一诗，写微风细雨从而表达环境的清幽。此作不管是题目还是题字都使人感受到自然的清静，心驰神往。
此幅作品上方题写了一幅书法作品“流水能清物外心”。此句出自唐诗《春夜宿云际寺》中“青山解隔尘中事，流水能清物外心。”青山能化解隔断尘俗之事带来的烦恼，流水能洗涤净化想要超脱于尘世之外的心灵。而作品画面也尤为的表现了这一思想，画中远山悠远简淡，近舟静谧安然，予以观者一种寂静空灵，好似让人超然世外。作品以靛蓝为主调，靛蓝之色似水似天，水墨渲染于画卷上使色彩协调而又沉稳，从而散发出“舟行碧波上，人在画中游”的意境。
在刘海明的作品中可以充分认识到“诗意”对中国画创作的价值和意义，在他的绘画创作思路中，始终坚持诗词与绘画相结合的创作，引诗入画对历代诗人作品进行创造性地理解和转化，表达出他对人生、自然、文化的感悟和沉思，从而让人深深折服于他的作品中，引起人们对我国传统诗词所蕴藉的文化意象产生强烈的共鸣。
