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荷鹭图（国画） 清 华嵒
北宋女词人李清照《如梦令·常记溪亭日暮》云：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”词人沉醉忘情之下，误闯荷丛，惊醒了栖息的鸥鹭，霎时间鸣叫声、扑棱翅膀声、水声、桨声交织在一起，好不热闹。荷花与鹭鸶，一组寓意吉祥的完美搭档，自古而今都是艺术创作的表现对象。扬州博物馆馆藏华嵒《荷鹭图》轴便是画家对这一题材的完美表达。
华嵒（1682—1756），生活在清朝康熙、雍正、乾隆时代。字秋岳，原字德嵩，号新罗山人、东园生、布衣生、离垢居士等，福建上杭人，后辗转到江苏，长期居住扬州，以卖画为生，晚年又移居杭州，与金农、郑燮等人齐名。华嵒画风远师马和之的“兰叶描”画法，近受陈洪绶、恽寿平、石涛等的影响，取而化之，并在行笔节奏和墨色处理上添入新的感悟，意趣高古，令人叹绝。华嵒的作品对后世影响很大，尤其是他的花鸟画，“法新罗山人”几乎成了一种风气。华嵒虽然属于“扬州画派”，其艺术风格除具“扬州画派”的共性外，还有自己的个性。他对绘画艺术进行了多方面的研究和努力，最终能“力脱时习、融会古法、标新立异、机趣天然”，形成了具有俊逸清新特色的鲜明艺术风格。
《荷鹭图》轴，纵120.3厘米、横65厘米，设色纸本。画中鹭鸶栖于石上，羽毛蓬松，眼睛传神，刻画入微。荷叶色彩明丽，透出一股清新空灵之感。此幅作品精致处愈见其工，写意处用笔洒脱，而又不失含蓄蕴藉，显示了华嵒在小写意花鸟画方面的非凡造诣。此幅是华嵒70岁时的作品。题识：辛未谷雨前二日新罗山人写于冷翠阁。钤印：华嵒（白文）、秋岳（白文）、解弢（白文）。华嵒的花鸟画描绘自然界不事华饰的纯朴美，他描写这些对象非常自然，似乎漫不经心、信手拈来，却倾注了画家的真情实感。在他的笔下，自然界是恬静和谐的，花鸟画往往捕捉千变万化转瞬即逝的花姿鸟态，洋溢着清新、淡雅、自然的美。华嵒注重采用独特的视角，善于把四王山水画中的干笔枯墨皴擦技法运用到画禽鸟的羽毛上来，所绘羽毛蓬松、轻盈，具有笔致的韵味。《荷鹭图》将华嵒小写意花鸟绘画特色体现得淋漓尽致。
清代花鸟画坛盛行两大风格体系，其一为恽寿平的没骨花卉画派，亦称毗陵派或南天派，这一派画风轻松明快，对物象刻画精准、设色柔和、格调雅致清新，一直以来都被奉为“写生正宗”；其二为水墨写意画派，是八大山人和石涛借鉴明代“青藤白阳”的绘画风格，其笔墨酣畅淋漓、强调诗情画意和个人感受，整体画风简练豪放，这也是扬州画派画家主要的取法对象。到了华嵒所处的画坛，秀媚之风兴起，他的绘画风格秀丽、柔婉，既不同于恽寿平的没骨写生，亦不同于扬州画派其他画家的水墨淋漓，华嵒在恽寿平的基础上进行了审美形态的创新，将其精致的没骨写生变为夸张概括的小写意，并最终开启了后来的海上画派。
华嵒的花鸟画，用纵逸跌宕的笔墨表达自己对生活的独到理解，仿佛就是从写生中来，而不是刻意而为，注重对生活和自然界的深入体察，“外师造化，中得心源”。华嵒艺术风格中带有一股文人画家的气息，“文质相兼而又能超出畦畛之外”是其绘画艺术风格与表现技法的主要特点。与一般的职业画家和民间画师相比，其笔墨风格更显得精练、文雅、含蓄，也更多笔致墨韵，这些形成了他艺术风格中“文”的内涵。《荷鹭图》用笔松秀古拙、柔中寓刚，用墨华滋明透、变幻多端，加之章法新奇空灵、敷色清嫩鲜活、画境闲逸超脱，盛夏之时临画赏读，犹如一股清气扑面而至。
