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赵时棢 《秋葵蜻蜓》

资讯预告 发布于:2022-07-25
作者:蒋瑜菡来源:美术报

赵时棢 秋葵蜻蜓 1983年 105.9×49.2cm 中国美术馆收藏

低昂黄金杯,照耀初日光。

檀心自成晕,翠叶森有芒。

——宋 苏东坡《黄葵》

秋葵,夏秋之际开花,秋花之葵,另称黄蜀葵,花色仅为鹅黄色,是一种极为高雅的观赏花卉,同时为中国绘画常用的表现题材之一。作为中国传统花卉,文人墨客对于秋葵的青睐,在宋代可见一斑。宋人好雅,似秋葵这般清雅脱俗的淡黄色花朵,极为受到推崇。南宋院体绘画中有两幅精工细腻的团扇小品《秋葵图》,另有宫廷画师李迪所作《秋葵山石图》,现藏于台北故宫博物院与四川博物院,画面均气韵生动,工笔勾勒而成,设色古雅,实乃精品。宋之后,赵孟頫、文征明、唐寅、陈淳、周之冕等名家也都有秋葵作品传世。清末民初,秋葵作为中国花卉绘画题材,一直被各派绘画取用表现,其中包括浙派、扬州画派、吴门画派及海派。作为“海上四家”之一的赵时棢,同样也表现了秋葵的高洁风姿。

赵时棢(1874—1945)原名润祥,字献忱,后更名时棢,字叔孺,晚号二怒老人,浙江宁波人。清末诸生,任福建同知。民国后隐居上海。精于金石、书画,尤好画马。晚年工花卉、翎毛、草虫。富收藏,弟子众。为本世纪上半叶上海名画家之一,与吴徵、吴湖帆、冯超然曾并称为“海上四家”。

赵时棢于1929年所绘《秋葵蜻蜓》图,其画面主体秋葵当真是“此花莫遣俗人看,新染鹅黄色未干。好逐秋风天上去,紫阳宫女要头冠”这般清新出尘。全幅以墨色为主,色调沉稳,技法上兼工带写,多用没骨法,属恽南田一路。构图由左下方向右斜上方出势,画面饱满生动,交相呼应,形成整体。画中的太湖石用胶调墨,笔法精到,有独特韵致;从石缝中穿插出的秋葵也用没骨法,蘸淡藤黄色几笔写就而成,檀心与花冠佐以紫红,颜色清雅恬淡,而后复勾出筋脉,整支秋葵花摇曳生姿。整个画面既讲究阴阳向背,又活泼地营构出风动之姿,引来两只蜻蜓恋花不舍。两只刻画精巧细腻的蜻蜓,使得画面增添些许动感,内容丰富饱满,恰点出苏东坡“君看此花枝,中有风露香”的情趣。其画风滋润生动,与海派苍劲雄浑一路判然有别。

落款的寥寥数笔足见作者扎实的书法功力,字体用笔浑厚圆润,中锋劲道有致,结体匀整,大小、粗细错落相间,精神与法度兼备,随心而成,流畅自然,与秋葵、蜻蜓的节奏顾盼呼应。其书法自成一派,取法赵孟頫,为当时清末民初的书法大家。

中国传统文化核心精神讲求“和而不同”、“吐故纳新”,此幅《秋葵蜻蜓》继承恽南田画法,又有新意,画面雅俗共赏,寓意吉祥,展现了海派新花鸟画风貌。