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南齐北张,名家荟萃:保利深圳特拍有哪些不容错过的书画精品?

拍卖资讯 发布于:2021-09-16


“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”。9月金秋之际北京拍卖登陆鹏城举槌,中国书画部精心推出200余件佳作,囊括大师名家、岭南贤哲、当代探索等,藉以展现中国传统书画百年特质,分享收藏独有的文化乐趣,激发鹏城的文化氛围与潜能。本期推送大师名家的精彩佳构。


北京保利拍卖2021(深圳)精品拍卖会中国书画专场


专场预展时间:

9月22日-26日

专场预展地点:

深圳市深圳湾1号T7(7层)

专场拍卖时间:

9月25日「星期六」14:00

专场拍卖地点:

深圳市深圳鹏瑞莱佛士酒店2层大宴会厅




部分拍品精彩导览



Lot 0110 傅抱石 镜泊飞泉
立轴 设色纸本 68×40cm 1965年作估价:RMB 2,000,000-3,000,000

【题识】镜泊飞泉。和生先生精推拿,伤科前辈也,年来双臂时时酸痛,每赖神手为之霍然,无以为报,卒笔丹青藉申忱惆并乞教正。一九六五年六月十日,傅抱石南京记。
【印文】抱石之印、乙巳
【亚明题签】镜泊飞泉。抱石作,克威藏,亚明题。印文:亚明

【说明】
1.上款「和生」为施和生(1902-1996),原姓吴。江苏宜兴人,江苏省中医院推拿科主任医师。

2. 本拍品2005年4月3日,经傅抱石次子、著名画家傅二石先生鉴定为真迹。
3.张克威旧藏。张克威(1916-1993),江苏丹阳人,解放后任南京市卫生局局长、江苏省卫生厅副厅长、江苏省中医院党委书记兼院长、南京药学院院长,为中医药学的继承和发展作出了卓越贡献。毕生喜好收藏金石瓷玉、书画印章等。与江苏乃至全国多位书画家、收藏家交往亲密,是江苏著名收藏家。

对于上个世纪60年代初的一次东北之行,傅抱石自称:「兹游奇绝冠平生」。此行历时近四个月,行程四千多里,足迹遍布吉林、哈尔滨、长白山、延边、牡丹江、镜泊湖、沈阳、鞍山、千山、抚顺等地,期间作画课稿近百余幅。长期生活在江南的傅抱石,生平第一次亲身体验到了北国风光的无限壮美。这一次的写生创作无疑是继其两万三千里写生后的又一次体验,对傅抱石此后的艺术创作影响甚大。

   镜泊湖为东北风光之精粹,傅抱石六十年代对于镜泊湖的经营可谓佳作层出,于旅途之中已有此题材的作品,曾于其中一幅中题下「此情此景,我能忘之乎,我能不画乎」的字句。旅途后的数年,他不断揣摩,一再创作,张张或横或竖,不同尺寸的变体画,可见傅抱石对绝胜之境镜泊湖的钟爱;因其阔大流急,气象雄豪,《镜泊飞泉》更成为此系列中的经典。

此幅《镜泊飞泉》,布局严谨,不失放逸率真。瀑布占据画面左上角,飞泉由左上侧倾泻而下,注入右方牡丹江,阔大流急,气象雄浑。泉水瀑布奔腾涌出,激打于背景的山石之上,磅礡宏大,营造出无声胜有声的动容之景。近景点睛之笔观瀑者与自然共生,人融入境,颇为精致,对比大面积墨色的山水,更显出磅礡山河中对「人」的哲思。

开阔的出水口,坚硬的岩石和几处树木,均以重墨勾染,衬托出瀑布的明亮,前后远近,层次自然分明,给人以气象浑穆之感。顺水流势干湿并用,画出了北国飞泻而下、跌宕奔腾的瀑布气势。画家自创「抱石皴」的发挥,已经到了炉火纯青的阶段,这种笔法以散锋乱笔表现出山石的结构,以气取势,磅礡多姿,自然天成,也成为傅抱石打破笔墨约束的第一法门。其运用笔根擦染出镜泊湖边高耸挺拔的山坡,充分体现了山川的气势和山石的质感,以及山体在飞泉影响下的湿润感,以散锋笔法画水所造成的效果尤为显著,淋漓氤氲的水汽跃然纸上,令人神往,各种皴法及渲染技巧,透过水、墨、笔的融合,运用涂、抹、扫、压等笔法,落笔沈稳,山树于笔下积染,和线、点、皴统一为面,并透过水墨渗化表达出山石经飞泉击打的氤氲气象。看似率意写出,实则随心之间终于一体,令全局气势博大,苍茫雄奇,特见功底之厚,魄力之大。





Lot 0111 傅抱石 瞿塘烟月

镜心 设色纸本 

102×54cm

1962年作

估价RMB 2,800,000-3,800,000

【题识】一九六二年三月上浣,傅抱石南京并记。
【印文】抱石之印、壬寅
【傅二石题跋】先父傅抱石所作。几座黑压压的高山,压出了左下角的江水,几艘帆船在烟云中若隐若现。这是傅氏作画爱用的手法。傅氏好在墨迹未干时染色,练墨线与墨块几不可分,而在粗率刚劲的笔墨中加上更重的墨点,使山显得更有份量,而江上的烟云帆船更为突出了。这是傅氏以黑压白,突出主体的厚重压出点景的轻快,使画面对比更强烈。傅二石拜观并敬题。印文:傅二石
【萧平题跋】峡江烟云。傅抱石先生真迹,作于一九六二年岁次壬寅。先生执坚毫并以破锋挥洒,故能于一瞬间造就大气象。其势真如疾风骤雨也,斯图即可为证。戈父萧平识。印文:戈父、萧平印

此图作于1962年,依旧之前旅行写生的回忆描绘烟月迷朦中的瞿塘峡。瞿塘峡西起奉节县白帝山,东迄巫山县大溪镇,长八公里,是三峡中最短的一个,峡以「雄」著称。此画前景用粗笔乱柴皴,后景取细笔乱麻皴,造就了整体苍莽的基调。雄峙高耸的崖壁与点点帆影形成对照,愈显出峡江之险。山崖间浮动的云、烟、气,由留白造就,调度着画面的虚与实,生动了全图的节律和韵味。这应是先生认真的创作。左上的行书一行,方笔略带圆意,清劲刚挺而不失其浑厚,是先生典型的书风。如果与四十年代金刚坡期间的作品比较,一是皴法的变化丰富了,二是写生的因素增加了,三是色彩由灰暗渐入了明亮。《瞿塘烟月》是傅抱石山水画成熟期的代表作,傅二石、萧平先后对此画作了题跋,可见此画的重要性和代表意义。






Lot 0108 齐白石 冠上加冠

立轴 设色纸本

175×41cm

估价RMB 3,000,000-4,000,000


【题识】阿芝。
【印文】齐大

【来源】
1.香港苏富比1989年春拍LOT169。
2.香港佳士得1997年秋拍LOT237。


「老眼朦胧看作鸡,通身毛羽叶高低。客窗一夜如年久,听到天明汝不啼。」

——齐白石

「冠上加冠」是齐白石十分喜爱表现的主题之一,白石老人经常画鸡冠花,下面有只公鸡,鸡冠花如同鸡冠一样,而公鸡也有鸡冠,上下相映,取其意为「冠上加冠」,这是花鸟画中的一个重要主题,寓意官上加官,官运亨通,连升三级等含义。在本幅作品中,在鸡冠花上面还有菊花八朵,菊花寓意长寿,故本幅作品是官上加官,长寿吉祥。

本幅画作表现出一只雄鸡立于三株鸡冠花下的场景。前景中的雄鸡英姿勃发,其身后的鸡冠花高耸挺立,散发出勃勃的生机。雄鸡完全是写意的,笔法是学陈道复的,草书笔法率意成图。公鸡的身体用淡墨配以淡色平涂铺底,渲染出身上绒毛的质感,后以浓墨大笔横扫涂刷,用笔肆意潇洒。相较而言,前景中雄鸡的用色更为浓重,在画面中更为突出,背景中的鸡冠花则整体浅淡平和,这种对比安排加强了画面的空间感和纵深感,也体现了画家巧妙的心思。整体画面舒朗,寥寥几笔就将雄鸡强壮、鸡冠肥润丰满的情态表现得栩栩如生,强烈地表达了画家对生活与自然的美好追求。

鸡冠花是白石老人花卉创作中偏爱的一种题材,他曾在一幅画中用幽默风趣的文笔以鸡冠花为题作诗:「老眼朦胧看作鸡,通身毛羽叶高低。客窗一夜如年久,听到天明汝不啼。」由此可见他对这一花卉的喜爱之情。此作中,白石老人将鸡冠花描绘得美轮美奂,肥厚的花冠以几种浅淡的色彩敷染,上复以浓墨点缀,设色娇嫩而不浓艳,更表现了花朵的肥厚感和细毛的质感。叶片用偏轻的墨色和褐色敷染,叶茎以稍浓的墨线简单勾勒,叶片之间的空间关系自然随意,丰满的花叶蓬松铺满茎干。

另从画上题款「阿芝」和「齐大」印文来推断,此作画于1921-1924年间,是齐白石「衰年变法」后一二年后画的,属于他成熟时期精彩画作之一。






Lot 0101 吴昌硕 天竺图

立轴 设色绫本

142×42cm

1918年作

估价RMB 1,200,000-1,500,000


【题识】岁寒松柏未全雕,天竹如花慰寂寥。老石一卷天位置,昆仑奴子侍红绡。戊午春初,吴昌硕。
【印文】吴俊之印、吴昌石、勇于不敢

【出版】《锦上华彩─吴昌硕绫本书画集》第102页,浙江人民美术出版社,2020年。


以书法入画是吴昌硕重要的艺术风格之一。吴昌硕自评:「说我善于作画,其实我的书法比画好;说我擅长书法,其实我的金石更胜过书法」。此乃形成其艺术风格的内涵。吴昌硕迈进艺术的殿堂是以书法、篆刻为始,后再从事绘画的创作。故其书法、篆刻的深厚功力,对其绘画艺术的风格有决定性的影响。图中石头虽是寥寥数笔绘画而成,却笔力浑厚,苍劲老辣,恰是吴昌硕自己所说:「我生平得力之处在于能以作书之法作画」的最佳佐证。尽管只以淡墨钩勒渲染,处于前方的石头却是充满厚重感,虚中见实,清新隽永。天竺的枝干和叶子苍润烂漫,层次丰富,色墨交融。吴昌硕在用色方面雅好来自西洋绘画的西洋红,图中大部分的天竺籽正是采用此颜料,深红古厚,不露火气,艳而不俗,洋溢着富丽、热烈,而又稳重典雅的趣味。潘天寿指出,吴昌硕「以金石治印方面的质朴古厚的意趣,引用到绘画用色方面来,自然不落于清新平薄,更不落于粉脂俗艳,能用大红大绿狡杂而有变化,是大写意花卉最善用色的能手。」确是如此。






Lot 0082 黄宾虹 金陵春晓图

立轴 设色纸本

147×58.5cm

1929年作

估价RMB 3,200,000-3,500,000

【题识】江如奔马去不止,矶似栖禽飞不起。滔滔新涨泛桃花,正是江天来燕子。振衣高瞰舒心胸,金陵一色真郁葱。千烦遍眼直顷刻,意欲破浪乘长风。长江自昔称天险,六代相看归荏苒。楚尾吴头接混茫,虎距龙盘动潋滟。玉辂鲁临见大观,春生江海归安澜。洪波自此皆恩沛,莫似从前流水看。今古名贤留胜迹,下邻金山及采石。花间玉带镇东波,月下官袍传太白。当忻花月春正多,康衢鼓腹歌息波。安得长江化为酒,左邀太白右东坡。金陵春晓图。高寿汉录王伏草诗。黄宾虹画。己巳三月,子诚先生令嗣万平仁兄燕尔之喜。宾虹敬贺。
【印文】黄质之印、宾虹敬贺
【鉴藏印】清渊堂藏

【出版】
1.《黄宾虹书画专集》第17页,人民美术出版社,2009年1月。
2.《黄宾虹书画集》第38页,中国美术出版社,2011年5月。
3.《中国历代名家作品选・黄宾虹》第20页,安徽美术出版社,2014年3月。
4.《水墨城韵—中国历史文化名城画典·金陵卷》第34页,河南美术出版社,2014年6月。

【说明】清渊堂主人徐伟达先生,1945年出生于上海。1962年进上海古玩市场( 上海文物商店前身),师从书画鉴定家朱念慈先生和谢稚柳先生,学习历代绘画、书法作品的鉴定和征集。在长期的实践工作中,积累了丰富的书画鉴定经验和知识,并收藏宏富。1990年获聘国家文物鉴定委员。

《金陵春晓图》是65岁的黄宾虹贺喜友人之子新婚燕尔的作品,展现了古城金陵郊野长江一带迷人的春日风光。这一时期的黄宾虹已开始注重将中国画理念从仿古的禁锢中解放出来,并进行大胆的革新,从而使画面呈现出一种特有的、渐变的风貌,显露出求新求变的端倪。

《金陵春晓图》采用传统的小青绿设色画法,借助北宋山水画全景式的章法进行构图。黄宾虹没有着眼于梅花山、紫金山抑或玄武湖畔的花草树木,而是放眼南京周边群山的葱郁一色及淙淙流淌的一江春水。在画面结构的安排上,画家侧重于描绘右侧的山体、酷肖长江南岸清凉及四望诸山一带风光,而左侧的副山则为长江北岸老山的山脉景致,峰峦岩石的肌理嶙峋突兀,山中亭阁、居舍栅栏及滩边舟船随意散落,若隐若现,参差有致。两侧的近山被处理得密而透气,远山则用湿笔烘染,似有雾霭烟岚之气萦绕其间,浓淡枯湿的笔法得宜地将山峦既气势又雅逸的视觉效果加以呈现。再看江水,悠悠从南北两山间穿流而过,倒映出两岸青峰隐隐约约的倒影。江水宽度的处理手法是遗貌取神式的写意,竟也创造出咫尺千里之感。江水以留白引往天际,营造出水天一色的朦胧美感。南岸临江亭阁内有一文士端坐其中,正在饱览江岸风光,近处江畔的孤舟上有渔翁正布网捕捞,好一派朴素和谐的景象。





Lot 0079 徐悲鸿 高立

立轴 设色纸本 

110×29cm

1932年作

估价RMB 2,200,000-2,800,000


【题识】
1.壬申春尽,悲鸿。
2.平衡学长就任国联,欧行持此赠别,廿四年岁始,悲鸿。

【说明】
1.徐悲鸿自题签:鹊竹。平衡学长赐存。悲鸿。
2.上款人「平衡」即李平衡(1898-1982),安徽怀宁人,早年就读于法国巴黎索波尼大学。1934年,为了在国际斗争中反对日本对中国的侵略,李平衡被中国政府派为首席代表出席国际劳工大会,当选为国际劳工局理事,常驻日内瓦,1949年辞职。1952年回国,历任中国国际贸易促进委员会研究员,民革中央常委,第二、三、四、五届全国政协委员。

1932年,徐悲鸿绘《高立图》,三年后赠送给即将赴欧任国际劳工局理事的李平衡。《高立图》绘几竿翠竹,生机勃勃,下有奇石耸立,竹上立一喜鹊,目视前方,有高瞻远瞩、喜上枝头之意。石以粗笔勾轮廓,无皴擦,只以淡赭轻染。竹以双钩画就,笔笔爽利,突出其翠绿与生机。

竹枝上喜鹊是画中之「眼」,以浓墨绘成,白粉点腹部,黑白分明。画家款落于石缝中,有宋人古意。石的宠辱不惊、坚强不屈,竹的清雅脱俗、虚怀若谷,皆是对年轻有为的李平衡的祝福与期许。《高立图》具有美好的寓意,以此赠送友人,可谓祝福满满。





Lot 0077  徐悲鸿 凫游双鸭

镜心 水墨纸本

77×39cm

1936年作

估价RMB 1,000,000-1,200,000


【题识】仲濂先生哂正,悲鸿,丙子。
【印文】悲鸿

【说明】
1.上款人仲濂为袁仲濂。1899年2月6日出生于江苏无锡,1921年毕业于南京高等师范学校体育科。曾任东南大学、中央大学、上海体育专科学校教授。建国后历任南京华东政治大学、南京总高级步兵学校体育科主任,华东纺织工学院教授。1984年去世。
2.此作为袁仲濂家属友情提供。

此幅《凫游双鸭》是徐悲鸿1936年所作,所绘双鸭居于画幅中上部,双鸭前后相依游,居前者低首望向水面,居后者则抬首似望向远处,脚蹼仍在水下划动,周围的水纹也随之向外扩散。双鸭均以水墨描绘,但具体的处理上却是截然不同。低首之鸭多以墨染,以浓淡不一的墨色去描绘;抬首之鸭则以「白描」勾勒,墨笔勾勒出全身羽毛,既生动地呈现出双鸭不同的体色,又见传统中国画的笔墨韵味,自然生动。双鸭周围的画面空间,上方的水草、动漾的水纹、下部的浮萍仅以寥寥数笔,但以将双鸭嬉戏的水塘环境真实地呈现出来。






Lot 0078 徐悲鸿 秋风立马图

立轴 设色纸本 

84×43cm

1942年作

估价RMB 1,200,000-1,800,000


【题识】若愚先生惠正。壬午冬日,悲鸿贵阳客中。
【印文】江南布衣

【说明】徐悲鸿于1942年在贵阳举办个人展览之际,画的这幅《秋风立马》是送给「若愚先生」的,若愚是指吴道安,在国民党时期曾任广西壮族自治区副主席、国民参政会参政员贵州委员,其生平见杨德芬着《吴道安事略》载于《镇远文史资料》(第二辑,第74页。)


《秋风立马》风俊神清,气宇非凡。马首、颈项、胸臆的勾勒造型精准、简洁凝练,笔墨刚健朗畅,马的昂首之姿、其体积感及力度感跃然纸上。腹部、臀部及鬃尾弧线充满弹性,富于动感,马的腿部转折得道,透视合理,落笔犹如钢刀,力透纸背。画面浓淡干湿变化浑然天成,趣味怏然。而画幅别出之处更在其旷达风度和自若本色。立马造型矫健伟岸风清骨骏,有马的高风傲骨,也有马的聪慧敏悟,神情稳似泰山,淡若池水,率直中透着大气,思想感情高迈不凡。他不单是在审视历史,也是历史的创造者。而这实际上也是徐悲鸿自己的精神象征。立马足下平川只作淡色渲染用笔含蓄藴藉,与立马的慷慨刚健虚实相生,更显其伟岸神采。徐悲鸿的马与那个特殊岁月共同诞生,他画的马都是在天际、旷野上渴望自由、追求光明的无缰骏马,有锐于进取的精神,更有傲骨铮铮、忠诚勇猛的品性,希望民族奋发,国家振兴。「所向无空阔,真堪托生死」赋予骏马极其高尚的品德。






Lot 0106 齐白石 梅花蜜蜂

立轴 设色纸本

80×34.5cm

估价RMB 1,200,000-1,500,000


【题识】白石老人作,九九翁时画于京华。
【印文】九九翁、齐大

【出版】《齐白石集》第93页,太平洋图书公司(香港),1974年。


白石老人是很喜欢画梅花的,但他很少像一般文人画家那样:以梅花寓意冷艳高洁、孤清傲寒。白石老人对于梅花的美和家乡的感情密切相关。他年轻时曾租过一个叫梅供祠的祠堂居住,房周围种满了梅树,他称之为「百梅祠」。他每次画梅,常表现出对那段生活的怀念。
是幅《梅花蜜蜂》以凝重的金石笔法画枝干,运笔顿挫有力,主枝干从右边伸出画面,浓重而虬劲的向下方伸展,辅枝旁枝多枝组合,均以顺势出枝,墨色略淡,用笔浑厚,疏密合适,恣意纵横,枝条与主枝干上下呼应,饱含着无限生命力。白石老人最喜爱用纯净的西洋红平涂花瓣,纯而又纯,红艳至极,还将梅枝干和花蕊变色为重墨,使红艳的红梅在墨色映衬下更加明亮清新,花朵不同的各种姿态,让人赏心悦目。蜜蜂是对人类有益的昆虫群类之一,因其象征着勤劳精神、团队精神、奉献精神、求实精神、自律精神,所以齐白石常常将其绘之于画面上。此幅画作的左上方白石老人即绘出两只可爱的小蜜蜂,头部与身体等宽,蜜蜂的翅膀施以淡墨晕出,水墨在宣纸上晕出的质感像极了蜜蜂快速煽动的翅膀。蘸取赭石,点画蜂身,浓墨勾勒蜂身的纹路,表现了身体的绒毛质感。两只蜜蜂被梅花深深吸引,径直地飞向了花蕊,画面活泼生动,实属齐白石佳作也。






Lot 0055 齐白石 水族世界

立轴 水墨纸本

103×34cm×2

估价RMB 1,000,000-1,500,000


【题识】寄萍堂上老人齐白石八十七岁,去年丙戌由白下归。
【印文】白石、归梦看池鱼

【说明】潘受边跋。潘受(1911-1999)著名诗人、书法家,早年曾任陈嘉庚的私人秘书,对于书法尤为精专。原名潘国渠,福建南安人。1930年南渡新加坡后,曾任报社编辑、中学校长等职;1953年参与筹办南洋大学,后出任该大学秘书长。潘受在新加坡和东南亚享有很高声誉,他毕生致力于弘扬中华文化,与中国文化界有密切的联系。其书法及古体诗造诣极高。1995年,被新加坡政府宣布为国宝。

《水族世界》是齐白石87岁的画水族代表性作品,其笔墨已臻化境,但全然不见老态,令人拍案称奇。画中的泼墨水族,不但形态逼真,画中的寓意和画家对生活那种悠然自得的神态,依稀可见。此幅《水族世界》墨色的变化和空白的处理使画面充满生气,「不似则欺世,太似则媚俗」也另有一番神韵。





Lot 0109 张大千 敦煌仕女像

立轴 设色纸本

82.5×44cm

1944年作

估价RMB 800,000-1,200,000


【题识】此莫高窟盛唐人画普门品善女人像也,甲申上元大千居士背临于成都。
【印文】蜀客、张爰私印、摩登戒体

【展览】「辟混沌手—张大千诞辰一百二十周年纪念大展Ⅱ」,保利艺术博物馆,2019年10月22日-10月27日,北京。


张大千《敦煌仕女像》画面为含情脉脉的仕女,面目丰腴,身体微倾,衣裙曳地,但不失端庄秀美。吸收了唐代张萱、周昉的仕女绘画技法的基础上,又有创新,显得尊贵而神秘,宁静而生动。从题材和手法看,无疑受敦煌壁画影响极大。观后似乎有过一次与唐人佳丽邂逅的境遇,难以忘怀!






Lot 0057 张大千 胭脂雪

立轴 设色纸本 

79.5×28cm

1947年作

估价RMB 800,000-1,200,000


【题识】海棠散作胭脂雪,柳絮吟成白纻辞。总觉日来情绪恶,那堪风雨又将离。丁亥三月张爰。
【印文】张爰、大千居士、且休教玉关人老


此幅《胭脂雪》设色淡雅出尘,张氏先落墨勾画组成花形,再用大笔蘸青绿层层渲染出绿叶,画出画面层次变化,富有立体感而湿润自然。花心微微渲染,淡淡几抹胭脂,正符合题句中:「海棠散作胭脂雪,那堪风雨又将离。」中的花落飘零之意,精准的描绘了芍药近秋未落的淡雅之美。画面左下角「且休教玉关人老」一印极其少见,为印为陈巨来先生所刻,参照《张大千用印详考》 :「玉观」即玉门关,古关名。在今甘肃敦煌西北,古时为通西域之要道。故偶尔钤于二十世纪40年代所绘制的敦煌作品之中。在此选用与诗画对照,再现出大千珍惜留光之意。






Lot 0085 张大千 竹石小鸟

镜心 设色纸本

100.3×47cm

估价RMB 500,000-600,000


【题识】强立、芸芸贤侄俪赏,大千居士爰。
【印文】大千、下里巴人、大风堂

【说明】上款人为张强立夫妇。张强立先生来自香港,张大千先生的好友,并从其学画。后去美国,任英国石油公司驻美国高层管理人员。





Lot 0137  齐白石 飞黄腾达 

立轴设色绢本 

87×30cm

1952年作

估价:RMB 1,200,000-1,500,000


【题识】白石九十二岁。

【印文】白石

【说明】原藏家购自北京友谊商店。


(责任编辑:刘龙)

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