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徐悲鸿无疑是20世纪新文化运动前期为“改良中国画”而奔赴西方寻求写实主义艺术道路的杰出代表，也是中国第一代油画家中真正学得欧洲古典写实油画精髓的大师，更是中国现实主义油画学派的先驱和旗帜。5月20日，国内外第一部徐悲鸿艺术全集《徐悲鸿全集》在北京中央美术学院举办出版发布会暨学术研讨会。该书由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，北京徐悲鸿纪念馆馆长、徐悲鸿之子徐庆平担纲总主编，由中国青年出版社出版。按作品种类和著述分为油画、素描、中国画（人物·山水）、中国画（动物·花卉）、书法、著述共六卷，全面梳理和全景式展现了徐悲鸿的艺术成就和重要思想。
“徐悲鸿先生综合全面、博大渊深的艺术学养，研思精微、丰富多元的实践成果和致命遂志、兼济天下的人生经历，堪称20世纪中国美术发展的一大缩影，时至今日仍然是一本值得不断研究、不断深化的巨典。《徐悲鸿全集》以前人未有的整合力度和广度汇集了大量尚未公之于众的作品及史料，旨在全面、深入地向美术界以及广大公众介绍与呈现徐悲鸿先生的艺术历程和创造成就，串联起一条从历史到当代的主线，推动吾辈学人在巨人之肩，以坚定文化的自信和艺术创新精神，为中国美术的发展作出新的贡献。”范迪安说。
《徐悲鸿全集》是教材也是佐证
《徐悲鸿全集》入编作品以北京徐悲鸿纪念馆以及国内外博物馆、美术馆、高等院校等公立机构所藏作品为主体，同时也甄选了部分私人收藏作品编纂而成。包括近些年多次在拍卖会上出现的拍品，如接连打破中国画家作品世界拍卖纪录，引起国际关注与报道的《愚公移山》《奴隶与狮》《放下你的鞭子》等。“《奴隶与狮》在技巧上堪与西方古典油画杰作相媲美，同时在人与自然关系的表达上更突显了中国优秀文化精神，而《愚公移山》和《放下你的鞭子》更是抗战时期艺术家为民族而战的写照。它们代表了中国油画从学习西方优秀传统到表现中国现实生活，成为中国主要画种之一所走过的道路和巨大的成就。” 徐庆平说，此次《全集》中的大部分作品都是在战争的硝烟中幸存下来的，且全集容纳的材料丰富，涵盖范围广泛，尤其补充收录了徐悲鸿收集的碑帖、徐悲鸿的诗文与信札，并集中呈现了徐悲鸿的书法作品。
范迪安认为，《徐悲鸿全集》有三大特点：一是立足于“全”，结构上首次采用六卷合集的体例，从绘画、书法、理论研究等方面汇集作品与学术成果，力求全面反映徐悲鸿的艺术成就与学术贡献；二是立足于“精”，体现在作品的选择以真为要，编辑设计及出版过程始终把握精品意识；三是立足于“研”，编入徐悲鸿研究的最新成果，将徐悲鸿在不同领域的贡献纳入到20世纪中国美术的文化全局中进行认识与研究。
据了解，为了避免掺杂赝品，在全集出版过程中，鉴别真伪殊为关键。在前期精选徐悲鸿作品的基础上，经总主编及各分卷主编遴选、编辑，由徐庆平对作品逐一审鉴。现任职于徐悲鸿纪念馆的著名画家徐骥表示，《徐悲鸿全集》不仅是一部书，也是一部教材，是一个佐证。“以往我们在做徐悲鸿作品鉴定的时候，更多是靠经验，这套书把现在能够找到的徐悲鸿的油画、重要的素描和他有代表性的国画作品全部集中在一起。这个全集可以作为基础来完善徐悲鸿整个作品的数据，可以支撑我们以后对于徐悲鸿作品的审鉴。”徐骥说。
虽有其局限
却不能掩盖其开创之功
徐悲鸿不仅是20世纪中国现代画坛的一代宗师、巨匠，又是最为重要的美术教育家、艺术活动家之一。他擅长素描、油画，而且秉承了中国传统文人的优点，胸怀大志，博学多才，洞晓文以载道的重要性，善于言论，精于文字，擅长诗歌，重视传播，并形成了系统而兼具发展性的艺术思想。
在一些研究徐悲鸿的学者看来，徐悲鸿还是一位著述等身的艺术学者与评论家。他十分重视思想、理论的价值与作用，早在1918年，23岁的徐悲鸿就发表了《中国画改良之方法》等重要文章，阐发其关于中国画的改良途径与发展前景的见解，影响深远。在担任北京大学画法研究会导师时，徐悲鸿在其《中国画改良论》中提出了著名的“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的构想并进行了系统阐释。
“虽然在如何‘守’‘继’‘改’‘增’‘融’方面他因倾向于现实主义而长期为人非议，但客观而论现实主义绘画可谓中外绘画史中的重要篇章。而且，当时中国画坛最为需要的也是现实主义绘画，何况在现实主义这一广阔领域中，徐悲鸿的审美视角是较为开放的。”担任《徐悲鸿全集》第六卷《著述》主编的邵晓峰认为，徐悲鸿的构想揭示了当时中国艺术发展应该遵循的规律，在那时，鲜有美术理论家、美学家、画家和学者能把这一问题阐述得如此清晰、简洁。
担任《徐悲鸿全集》第三卷《中国画——人物·山水》主编的吴洪亮也认为，身处20世纪的特殊时代环境，面对传统中国画发展的困局，徐悲鸿以“一意孤行”的胆识魄力，在创作实践、理论主张、教育教学等多个维度推动了中国画的改良，并为后来者提供了诸多有益的启发，虽有其局限，却不能掩盖其开创之功，于今日当有公论。
“以往对于徐悲鸿的认知与评价，多流于‘以西润中’一脉的定论，也因其早年的‘中国画改良论’而将之全然划入批判旧学与改造传统一派。然观悲鸿写意花卉，兼赏其书法笔意，真可以重新评述其在传统延展的笔墨路向上做出的贡献，当然也足以就此对徐悲鸿学派后来在中国画创作与教学的发展路向进行深入而客观的反思。”在担任《徐悲鸿全集》第四卷《中国画——动物·花卉》主编之一的于洋看来，徐悲鸿在艺术上的成功，一方面得益于其少年时代随其父徐达章私塾临摹画谱、读经习书的童子功，另一方面也源于他遍览欧西画坛、深入研习西方学院派古典绘画后返归中国笔墨传统的反思与自觉。没有前面“旧学”底子的积淀和体悟，也就没有后来深入本体层面的画学改良。“如果只在形式上一味逐潮趋新，只在造型上强调写实，而没有早期笔墨、线条基础的深入研习，没有对于中国画笔墨程式的解悟与拓展，就没有后来的徐悲鸿，甚至也没有今天中国画创作与教学的学院体系。无论对于一个时代还是对于艺术家个体，片面的、武断的、标签式的判定实不足取，回到原初的、立体的、完整全面的视角，有助于我们在今天更好地发展悲鸿学派、承传悲鸿精神。”于洋说。
挖掘徐悲鸿的学术思想是
新时代之需
在世人的印象中，除却油画上的巨大成就，徐悲鸿的国画也极具特色和革命精神。徐悲鸿画动物禽鸟，不仅描绘奔马、狮子、苍鹰、灵鹫、雄鸡等猛兽雄禽，以喻抗战时代民族精神的奋勇雄起；也表现花猫、水牛、黑猪、白鹅、群鸭等家畜家禽，以呈现社会万象与日常生趣；还展现喜鹊、麻雀、鸽子、仙鹤等鸣鸟飞禽，以象征喜悦、祥瑞的伦理韵致与社会寓意。除此之外，他的植物花卉画也得笔精墨妙，如画梅竹、松柏、芭蕉、紫兰、葵花，画枇杷蔬果、草药葛花等，皆生趣真意。
“徐悲鸿的艺术与精神在今天获得了文化界的高度认可。他作为艺术家的社会责任感，对作品精益求精的要求，对事业忘我付出的态度，对学生、同事和朋友的真挚情感，在今天仍是一笔丰富而宝贵的精神遗产。他关注社会、关注民生的精神永远不会过时。”邵晓峰说，当前，中国的美术教育发展到了历史上从未有过的规模，当我们回顾以徐悲鸿为代表的美术教育工作者所走过的不平凡道路，所获得的教益与启迪必将如灯塔一样照亮今后中国美术教育甚至中国教育前进的道路。而将徐悲鸿艺术作为具体而鲜活的实例进行重新解读，对于繁荣新时代画坛、展示中国艺术的特质来说仍具有积极的借鉴意义。因此，对徐悲鸿学术思想的进一步发掘、整理、归纳与研究，阐发其积极的学术价值，将为中国优秀文化的复兴与走向世界发挥重要作用，这不但是我们这一代学者与艺术家的责任所在，而且是中国文化复兴的新时代之需。
范迪安总结了《徐悲鸿全集》出版的多重意义。一是进一步认识徐悲鸿在20世纪中国美术历程中的奠基和开拓意义，他坚定现实主义艺术思想的实践，他学习西方立足中国的艺术探索与创造，尤其是他为美术教育事业付出的毕生精力，都使今天的美术事业发展和美术教育事业发展有源可依；二是进一步认识徐悲鸿的艺术思想与文化抱负的重要价值，他是一位真诚拥护中国共产党、向往光明和进步的艺术家，更是一位伟大的人民艺术家，一生感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声；三是对美术教育事业的发展如何弘扬传统、立足时代也具有重要的启发意义。
