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张大千《碧峰古寺》
佳士得香港在其2021年春拍“二十及二十一世纪艺术”晚间拍卖中，张大千《碧峰古寺》以1.8亿港元落槌，含佣金209,100,000港元成交，位居张大千作品第二高价。
张大千（1899年-1983年）
在2020年度近现代书画艺术家拍卖榜单中，张大千也以11.91亿元的年度总成交价位居榜首。虽然在2020年并无超高价作品出现，但其千万级别的拍卖数量却是位居前列，成交率也高于市场平均水平。可以说，在中国书画近现代书画板块中，因其市场价格透明、学术定位清晰，张大千绝对是位于顶级收藏序列。
那么，为何张大千的作品能在国内外拍卖市场得到如此高度的认可呢？他的花鸟和人物画也和泼彩作品一样被大家追捧吗？就让雅昌讲堂讲师团的专家们带你走近“五百年来一大千”的一代大师。
张大千是20世纪最著名的书画大家之一，集文人画、宫廷画、作家画和民间艺术为一体。和许多名画家一样，张大千的绘画题材同样是花鸟画、人物画和山水画，并在晚期开创了泼墨泼彩新法，达到了其艺术巅峰时期。那么，张大千笔下的众多题材都有怎样的特点？又经过了哪些演变呢？
作为20世纪中国艺坛当中比较耀眼的大师，张大千无疑有着传奇的一生，张大千中年旅居海外，而后定居台湾，所以他在海外有着相当数量的精品力作。这就使得张大千的作品得到了国内外市场的高度认可。而他在海外的经历也对他的艺术产生了深远的影响。那么，张大千在海外有着怎样的故事？谁影响了他？他又影响了谁呢？这些经历对于他的艺术创作又有着怎样的影响呢？
张大千的泼墨泼彩绘画艺术所产生的影响也是深远的。通过对张大千泼墨泼彩绘画艺术的剖析研究，就能更深层次的认识到其绘画艺术的特色。张大千是一位在传统与创新两方面都有建树的大师。泼墨泼彩是张大千的艺术创造，此种风格不仅是他绘画的巅峰，也给后世留下了诸多启示。那么，他的泼墨泼彩画是如何形成的呢？又是怎样的经历造就了这样的独特创作呢？
到了六十年代中期，张大千运用泼墨泼彩技巧已入得心应手境地，特别应用在他钟爱的瑞士风景上，因为瑞士的湖光山色极具四时之美，雪景在视觉效果上，与泼彩的抽象表现方式有极高的协调融和关系。泼墨泼彩，最能代表他前无古人的历史地位, 这一幅《瑞士雪山图》更是罕见的在绢上绘制的巨幅精品。那么，张大千的这幅泼墨泼彩山水有着怎样的特点？在这幅画作的背后，还有哪些不为人知的故事呢？
张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，主要是他认为”中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。所以，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意，形成了驰名中外的”大千荷”。那么，张大千究竟画过多少荷花呢？这些荷花作品之间又有什么不同之处呢？
从20世纪开始，张大千始终引领着国内书画的销售价格，并成为艺术市场上最为亮眼的明星。经历了高峰与低谷的交错震荡，张大千绘画作品的市场成交率仍高达73.86%，远远高于整体市场平均成交率，足以证明其市场在近现代书画板块中的扛鼎地位。那么，张大千的书画现在在市场上的价格到底有多高？什么题材的作品卖的最好？又是什么样的作品最值得收藏呢？
至此，第十五期的“五百年来一大千”专题梳理完毕。只有读懂张大千各个时期的特点，才能探究其绘画艺术的精华所在。
注：转自雅昌艺术网，侵删。
