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内外兼修,注重内涵,赵卫的山水画展现了北方山村的风光

资讯预告 发布于:2021-05-14

赵卫


中国国家画院副院长

中国美术家协会理事

国画院常务副院长

全国政协委员

国家一级美术师

享受国务院专家政府特别津贴

上世纪80年代中期,赵卫步入画坛,尔来已有三十余载,如今的他成为了独挡一面的山水大家,引领中国山水走向另一个高峰。赵卫的山水画一直以来都广受美术界认可,其被理论界当作一个流派的典型屡屡评论。他的作品在全国美展和其他大展中频频获奖。他在艺术市场中深受藏友的青睐。而这一切都源于他自成一格,独领风骚的山水面貌。

赵卫《平山秋晚》

赵卫的山水画作品多以表现北方山村,如燕山、太行山等,注重作品内涵,主张以情感注入生活,以笔墨传达情感,强调画外功,画家自身的修养。作品中气势开张,情韵散朗,构图常大开大合,笔墨更以繁、麻、涩为特色。

赵卫《西山深夏》

赵卫生于北京,从小生活在大都市里的赵卫,山乡野趣给予他的新鲜感无处不在。他的山水画多取材于北方山野的平凡之景,没有千岩万壑与崇山峻岭,有的只是一丛丛茂盛的植被和几间林立俨然的乡村民居,简化的山野景色是大自然留给赵卫的精神栖息地。他的山水画中反复的出现华北乡村常见的石板房民居,与此同时还有大片大片的植被与庄稼等景物。作品着眼于“微观”与“小景”,取材简单,虽无宏幅巨制之磅礴气势,却自有一份真情所在。更为可贵的是,他的作品隐隐折射出特定历史时期的乡土情感、风土习俗、以及华北乡土地域特殊的生态景观和文化品格。

赵卫《河畔人家》

如果说“取材山野”则是他心灵的神游,那么强化笔墨是赵卫对自己技法的深造。在赵卫的画中繁密的布局是他的山水画特色,画中他以反复的笔墨绘制高山与植被,以淡墨作皴,以焦点作点,改古人皴法的曲线用纵横短线的对比交错编织成如繁弦急管般的点和线。用繁点密线进行大面积的铺陈与少量留白结合起来,放弃大面积擦染而使用中锋皴点的交织,很自然地使其笔墨组合产生了麻与涩的特异效果,极情尽致地发挥大面积成组皴点的妙用,形成了不甚繁复的特异风貌。

赵卫《太行石岩》

赵卫有多幅作品进入拍卖市场,是艺术市场的中坚力量。自1997年赵卫作品进入拍卖市场以来,至今上拍作品多达千余幅。从2011年开始,作品润格急速增长,突破了十万大关,并一直保持稳定,近年来一直稳步上升。2013年北京保利八周年春季拍卖会上他的作品《五色太行》以57.5万元成交。

中国文联文艺理论家协会顾问、中央美术学院教授、博士生导师邵大箴先生评价他:“赵卫毕业于北京师范大学中文系,他是从文学走上艺术之路的。文学与绘画表现语言不同,但是它们遵循的形象思维之原理相通。他之所以敏感于水墨画艺术,为传统中国画的语言魅力所吸引,是出自于过人的艺术天赋。在他成长的过程中,他从古代经典与当代名家的创作中获得许多启发,他虚心地学习,从技巧到观念。可贵的是他不拘泥于追随某家某派,不为传统的或当今流行的表现模式所束缚,而是取他认为能服务于自己探索方向的元素,融入自己的创作之中。”

赵卫《秋山烟雨》

赵卫1957年生于北京,1985年毕业于北京师范大学中文系。后进入中国国家画院,跟随张仃、龙瑞、姜宝林等名师身边学习。作品先后参加第七、八、九、十、十一届全国美展,分别获铜奖、优秀作品奖、齐白石奖、中国美术创作奖,2005、2007、2010年参加文化部主办的全国画院优秀作品展,均获奖。入选《百年中国画展》、《中国绘画五十年》等国家级大型展览和画集。在国内外举办过多次画展,出版有多部个人画集。

2009年 作品《日正山和》入选第11届全国美术作品展并获优秀奖、中国美术创作奖;

2007年 作品入选“第四届全国画院优秀作品展” (文化部主办)并获奖;

2005年 作品入选“第三届全国画院画家优秀作品展”(文化部主办)并获奖;

2004年 作品《老区早晨》入选第10届全国美展并获优秀奖、特别奖齐白石奖;

1999年 中国美术馆收藏作品《日出即作》;

1998年 中国美术馆收藏作品《榆林之霜降》;

1997年 中国美术馆收藏作品《桃源》;广州美术馆收藏作品一幅;

1990年 作品《天高云淡》等作品三幅分别为上海美术馆和黑龙江省美术馆收藏;

1989年 作品《陕南纪事》入选第七届全国美术作品展览,获铜牌奖,中国美术馆收藏作品二幅;

1988年 作品《秋红时节》参加北京国际水墨画展,获优秀作品奖;

1986年 作品《九月山村记事》等入选北京市美术作品展览并获优秀作品奖,北京美术家协会收藏作品二幅;

1986年 作品《九月山村记事》等入选北京市美术作品展览并获优秀作品奖,北京美术家协会收藏作品二幅;

1985年 作品《农家丰收喜事多》入选国际青年年全国青年美术作品展览并获鼓励奖;