资讯中心
牡丹者，富贵也。自唐代以来，牡丹便逐渐走入人们的视野，成为了文人骚客竞相歌咏的对象，千古传诵。而作为花鸟画中雅俗共赏的创作主题，牡丹以其特有的受众性被古往今来的艺术家所青睐，成为艺术珍品中一枝绽放的仙葩。
艺术家简介
昊昌硕写牡丹古朴，重气尚势，浑厚豪放；齐白石画牡丹富贵，笔墨苍厚，色彩浓烈；张大千画牡丹精细，赋彩妍丽，花容端妍；王雪涛绘牡丹雍容，娇而不媚，艳而不俗；而今人李桦绘牡丹用色大胆，笔法多变而笔力沉稳，画中的牡丹鲜艳浓丽又雍容典雅，可谓是一展牡丹“花中之王”的美姿。
李桦，桦林轩堂主，1962年生湖北监利。她以花鸟画著称，擅绘牡丹。她笔下的写意牡丹清美中透着瑰丽，娇艳而不失雅静，下笔有神，落墨有魂。她将笔墨作为抒情的工具，以形写神、以笔写意，为牡丹的雍容华贵绘画出一份典雅从容。而这份雍容与华贵、典雅与从容不正是她自我本性的书写吗？这繁华背后的沉静正是李桦自我真性情的写照。
李桦作品《香风》
李桦的作品《香风》中每一朵牡丹，既有神态、又有韵味，既是写意、又在抒情，无不刻画得绘声绘色，且用色沉稳不轻飘，用笔老辣不浮躁，更显功力之奥妙，移景造物之神奇。她的作品《富贵双喜，福满乾坤》绘成片的牡丹花上飞过一对喜鹊。喜鹊造型灵动，机巧可爱，牡丹国色天香，色彩华丽。喜鹊与牡丹结合，有着富贵喜庆福气的寓意，故而取名富贵双喜，福满乾坤。作品以色助墨，以墨显色，用色墨的质感和层次变化来形成视觉的层次与画面的肌理，创造出浑然一体的生动气韵。《一品金辉》画作，作品一朵正侧的黄牡丹一枝独秀的插在花瓶中，背景的蓝色与淡墨底纹与它形成而来鲜明的对比，怒放展开的黄牡丹垂着花头，露出花蕊，呈现出别样的风采。
李桦作品《富贵双喜，福满乾坤》
李桦能够把牡丹画得如此富有神韵，除了得益于她对写意花鸟画的涉猎与研习，更在于她用女性细腻温柔的心绪深入生活，以艺术的眼光连通着大众的审美情趣。作为女性画家，她观察生活中的点点滴滴，对牡丹清香四溢、艳丽不俗的形态、禀性、品格和韵味内化于怀和了然于心。作为当代艺术家，她了解人们的审美情趣和情感寄托，立足在这种审美情趣，她把深受百姓喜爱的牡丹作为题材，将写意牡丹突出体现了大众审美情趣与自我艺术追求的统一性，让牡丹在写意思想和艺术形式上达至和谐。
李桦作品《一品金辉》
牡丹作为国花，在历史上早有国色天香之说。牡丹繁于大唐盛世，是盛世之花。唐代诗人白居易“花开花落二十日，一城之人皆若狂”和刘禹锡“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”等脍炙人口的诗句，生动地描绘了牡丹花中之王的地位。中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥、幸福繁荣的象征，至今也是如此。那么进一步升华，可以喻意为祖国的繁荣昌盛、民族的兴旺团结。
李桦作品《谧》
如今现实的牡丹已然盛开的多姿多彩，而李桦的牡丹写意之作，更赋予了牡丹几分盛世国花的富贵神韵。她以诗动情，为牡丹绘写花魂，她不仅将牡丹特有的品质体现得淋漓尽致，还借牡丹的茂盛之姿表达对繁荣昌盛的美好祝福。
李桦，林轩堂主,1962年生,湖北监利人，清华大学美术学院余昌宇工作室专职画家、《书画论坛》导师。其作品多次获全国大奖并被中国美术家协会、高等院校等重要机构收藏,并由《北京日报》、《北京晚报》、《美术报》、《书画天地》登载并接受《中央电视台》、《湖北经视》等国家和省市广播电视传媒专访和报道。作品《盛世国昌》被天安门城楼收藏并展出。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员、中国文化管理协会会员、湖北省监利县美术家协会副主席。
