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10月26日，“墨韵千秋·盛世中华”野稻谷中国画第一人雷甲寿精品特展在天意艺术馆盛大开幕。全联民间文物艺术品商会会长宋建文、北京画院艺委会副主任石齐，美中书画艺术家协会主席王鑫生，民革中央画院副院长、野稻谷中国画第一人雷甲寿，天意艺术馆馆长夏天星等书画艺术界名家代表出席展览开幕仪式。
北京画院艺委会副主任石齐（左五）、美中书画艺术家协会主席王鑫生（左四）、野稻谷中国画第一人雷甲寿（左六）出席野稻谷中国画第一人雷甲寿书画精品特展开幕仪式并合影
会上，嘉宾畅所欲言，纷纷就雷甲寿老师经典作品做详细点评，同时就中国画的传承发展展开深入探讨交流。
“墨韵千秋·盛世中华”野稻谷中国画第一人雷甲寿精品特展开幕现场
北京画院艺委会副主任石齐更是高度评价雷甲寿为当今画野稻谷最好的写意画家，他强调：“中国画是中华民族文化自信的一个表现，全世界200多个国家画画都是一个思路一个观点一个技法，唯独只有中国人，几千年前就在一张白纸上，涂几笔，上一点点颜色，写首诗，盖个章，这就是我们中国人的画，很大气，体现了我们的文化自信。我们要把中国画的写意精神传下去。中国的大写意画上，很多画家沿袭齐白石、潘天寿、李苦禅的影子，而雷甲寿老师沿袭的是中国画的大写意精神，写意的总体笔墨，而不是哪一家哪一派的风格加以发展，这个不容易。雷甲寿是当今画红高粱、野稻谷最好的写意画家。他是中国画写意画家中非常闪耀的一位明星。”
石齐出席天意艺术馆举办的“墨韵千秋·盛世中华”野稻谷中国画第一人雷甲寿精品特展并发表讲话
石齐，是新中国画领路人，被誉为“中国当代的梵高”，更是当今画坛不可多得的奇才。他是第一位在法国卢浮宫举办个展的中国画家；他是连续两年荣获美国“最具国际性大师排行榜”的中国画家；他是第一位登陆美国纽约时代广场的中国画家；他更是不安分的革新者，是新中国画的开拓者、引路人。
作为石齐作品最大的收藏者万达集团董事长王健林曾在银幕访谈中这样称赞石齐：“他非常厉害，用真情作画，彩墨世界厚实大气、淋漓痛快，风格不断创新，他曾在画作中自诩‘第一风格，第一趣味，第一时代，第一石齐’”。
王健林背后墙上是石齐山水作品
王健林办公室墙上挂着石齐创作的90平尺巨幅山水画，市场价值高达2000万人民币
雷甲寿曾跟随画家石齐学习绘画，他们相识二十余年，亦师亦友，艺术风格上虽各有千秋，但却有着相同艺术精神，那就是对中国画的创新继承。石齐的绘画作品风格强烈、色彩耀眼，在他的艺术世界中，人们看到了思想活跃、感情率真、敢于探索的时代精神。雷甲寿的作品有着扎实的传统功力，同时广泛吸收了许多现代艺术的营养。写意花鸟画艺术在国内外享有很高的声誉，特别是他独辟蹊径创作的野稻谷中国画，表现上突破传统，大胆用墨，在水墨色彩间，不断创造新技法，极富特色和风格。
石齐与雷甲寿
石齐早在之前出席雷甲寿作品大展的时候，就曾高度评价过他：“甲寿的画笔墨好！有自家风貌，是真正的点亮了自家灯火！一看他的画就给人一种震撼，一种气势磅礴的感觉。他的笔墨非常大气。非常奔放，非常浓重，非常淋漓，非常精干！一个花鸟画家，把作品拿出来，盖住作者名字，能让人一眼认出作者是谁，许多人做不到。甲寿做到了，他的画在展览中，在众多作品中，不用看题名，人们一眼就能认出这是雷甲寿的作品，这是甲寿的成功！甲寿这位画家能够留下来！”
雷甲寿是前50位登上美术界“大红袍”画册《中国近现代名家画集》的画家，也是为数不多能登上这本具有极大影响力画册的当代艺术家。这套大型系列画册自1994年开始编纂出版，收入了张大千、齐白石、赖少奇、范曾、石虎、徐希、张广、宋雨桂等美术大师的经典作品，具有公认的学术性和权威性，长期以来备受美术理论研究者和专业艺术爱好者的推崇。
对于艺术的风格定位，雷甲寿也深入表达了自己的理念。渊明爱菊，苦禅画荷，他却另辟蹊径，以稻谷入画。在会上他更是着重强调了自己创作中的遵循的五个结合：第一，是山水与花鸟的结合。他将花鸟画的趣味和山水画的意境相结合。第二，水墨与重彩的结合。将中国的水墨与西方的重彩创新结合，笔墨的厚重感与色彩的鲜明立体展现，力求达到大花鸟画的精神境界。第三，自然与形式的结合。用创新技法、形式表达客观的存在。相同题材笔墨质量上求高，相同笔墨质量题材选择上要新。第四，具象和抽象的结合。第五，经典与当代的集合。继承传统的笔墨精神，师古而不泥古，创新表达符合当代情怀与需求的题材与艺术。
雷甲寿出席天意艺术馆举办的“墨韵千秋·盛世中华”野稻谷中国画第一人雷甲寿精品特展并发表讲话
道是代代传，法是代代破。跪着学传统，站着画自己。中国画贵在创新，笔墨当随时代。雷甲寿，找到了自己的精神寄托——野稻谷。这种坚韧、自强、低调、单纯又无处不在的植物，成为他借自然造化书写心中之美的主角。
